Macedonio Fernández (1º de junio de 1874 - 10
de febrero de 1952) fue un poeta,
narrador, filósofo y candidato a presidente de la Argentina. Ejerció gran
influencia sobre la literatura argentina posterior, especialmente en Jorge Luis
Borges, Julio Cortázar, Oliverio Girondo, Héctor Murena, Leopoldo Marechal, Ricardo
Piglia, entre otros.
Hacia 1920, Macedonio Fernández se propuso lanzar su
candidatura a Presidente de la nación. Dado que “el 95% de los votantes del
país no tienen convicción ni compromiso” y que son menos las personas que se
proponen ser presidentes que las que pretenden ser kiosqueros o farmacéuticos.
“Durante mucho tiempo, se creyó que Macedonio Fernández era
un personaje inventado por Borges -dice a LA NACION la profesora e
investigadora Mónica Bueno-. Muchos pensaban que no podía ser aquel Doctor en
Leyes y Jurisprudencia recibido en la Universidad de Buenos Aires a finales del
siglo XIX que nunca había asistido a los banquetes anuales de egresados, por lo
tanto sus compañeros pensaban que habría muerto. Ni personaje de Borges ni
fantasma, vivió con intensidad hasta 1952. ¿Quién es Macedonio Fernández? Un
hombre que decide vivir en pensiones, para quien escribir es el resultado de
pensar y no la antesala de publicar, y que además se aleja, con un gesto a la
vez arcaico y utópico, de la profesionalización del escritor, un hombre que
puede desembarazarse del éxito o del prestigio propio o ajeno (pensemos en su
actitud ante la llegada de Marinetti -declarado fascista- a la Argentina y las
anécdotas varias que rozan siempre el humor, el desparpajo y la inteligencia);
un hombre escondido detrás de una cortina que juega con su anunciada presencia,
la foto con la guitarra y el poncho al hombro, los papelitos desperdigados en
las mesas de café, un hombre que apuesta a la epifanía de la inexistencia”.
Diario LA NACIÓN, 10/2/2022.
Emilio Augusto Oscar Fresedonacido en Buenos Aires, el 5 de marzo de 1893. Fue un compositor,
letrista y violinista argentino que se dedicó al género del tango. cronista del
diario La Razón entre 1918 y 1929; co-editor con el dibujante Lino Palacio. Tuvo
una editorial con su nombre, que impulsó la difusión del tango, y en 1929
instaló un importante laboratorio de productos medicinales. Era hermano del
renombrado director de orquesta y músico argentino Osvaldo Fresedo.
Carlitos Gardel le grabó siete temas suyos, entre ellos:Aromas, Cielito mío, El once, Pobre chica con
música de Osvaldo Fresedo, Del barrio de las latas, Sonsa y Paseo de Julio.
Uno de los tangos más conocidos de Emilio Fresedo es “Vida
mía”, estrenado en 1933, por la orquesta de su hermano Osvaldo Fresedo con
Roberto Ray, en uno de los bailables Geniol (marca de una aspirina para el
dolor de cabeza) que organizaba Radio Belgrano.
“Prácticamente todos los cantores que integraron la orquesta
de Fresedo cantaron “Vida mía”, era un tango inevitable en el repertorio de su
celebrado director. Los que llegaron a grabarlo fueron tres: Roberto Ray, el
primero, en 1933; Oscar Serpa, en 1944; Héctor Pacheco, en 1952. También hizo
Fresedo dos grabaciones especiales acompañando a celebrados cantantes
extranjeros: Tito Schipa, en 1934, y Pedro Vargas, en 1945. También existe una
grabación —tomada en vivo, en 1956, en la boite Rendez Vous— en la que el
trompetista Dizzy Gillespie improvisa mientras Fresedo, sin cantor, toca “Vida
mía”.”
…
“Otra anécdota, muy posterior, une a Gardel con “Vida mía”.
Ese tango y no “Por una cabeza” había sido elegido para la película Perfume de
mujer (dirigida en 1992 por Martin Brest). Cuando los productores solicitaron a
SADAIC el permiso para utilizar el tango de Fresedo, consideraron excesivo el
cachet fijado por los herederos del compositor. Fue así que optaron por el
tango de Gardel, cuyos derechos autorales habían pasado ya al dominio público,
cumplidos 50 años de la muerte del cantor y de Le Pera.”(Autor: Oscar Del
Priore en “Todo Tango”).
VIDA MÍA.
Siempre igual es el camino
que ilumina y dora el sol...
Si parece que el destino
más lo alarga
para mi dolor.
Y este verde suelo,
donde crece el cardo,
lejos toca el cielo
cerca de mi amor...
Y de cuando en cuando un nido
para que lo envidie yo.
Vida mía, lejos más te quiero.
Vida mía, piensa en mi regreso,
Sé que el oro
no tendrá tus besos
Y es por eso que te quiero más.
Vida mía,
hasta apuro el aliento
acercando el momento
de acariciar felicidad.
Sos mi vida
y quisiera llevarte
a mi lado prendida
y así ahogar mi soledad.
Ya parece que la huella
va perdiendo su color
y saliendo las estrellas
dan al cielo
todo su esplendor.
Y de poco a poco
luces que titilan
dan severo tono
mientras huye el sol.
De esas luces que yo veo
ella una la encendió.
Fallece el10 de
febrero de 1974 en su Ciudad natal.
* Se tomaron datos de los siguientes sitios: El Recodo -Todo
Tango - Hermano Tango - Wikipedia - Tangos al Bardo - El Rincón del Tango.
Cuenta Álvaro Ojeda, en el prólogo a "Poesía y mito. Alfredo Zitarrosa", de Mónica Salinas (Seix Barral, 2006):
"En 1982, en plena guerra de las Malvinas, Jorge Luis Borges se encontraba en el Uruguay. La BBC inglesa lo entrevistaba para una especie de híbrido entre reportaje y ficción que, por razones obvias, no podía realizar en la Argentina. (...) Terminada una escena y mientras Borges descansaba, comenzó a escucharse 'Milonga para una niña', interpretada por Alfredo. Cuentan que Borges, apartándose de los avatares de toda filmación, del tráfago de voces y tareas, aguzó el oído y sentenció: 'ese es el sonido de la patria'".
Del grupo Alfredo Zitarrosa / Facebook.
Milonga para una niña.
El que ha vivido penando Por causa de un mal amor No encuentra nada mejor Que cantar y e ir pensando Y si anduvo calculando Qué culpa pudo tener Cuando ve que la mujer No conoce obligaciones Se consuela con canciones Y se olvida de querer
Por eso niña te pido Que no me guardes rencor Yo no puedo darte amor Ni vos podés darme olvido Yo sé que en cualquier descuido Me iba a volear contra el suelo Y aunque me ofrezcas consuelo Yo no puedo aceptar Puedo enseñarte a volar Pero no seguirte el vuelo
Yo no te puedo entregar Un corazón apagado; Cuando falla el del costado No hay nada que conversar Hay una forma de amar Que es un modo de conciencia Hay un amor que es paciencia Y otro que es sólo aromar ¿Cuál amor te puedo dar Quien amara tu inocencia?
Cuando te vuelva a encontrar Nos podremos sonreír Prefiero verte partir Como te he visto llegar Cuando vuelvas a pensar Que una vez te conocí Y que nomás porque sí Te compuse una canción Cantará en tu corazón Lo poquito que te di.
El tango “La última curda”, tango compuesto en 1956, tiene la formidable
letra de Cátulo Castillo(Ovidio Cátulo
González Castillo) con música de Aníbal “Pichuco” Troilo(Aníbal Carmelo Troilo).
Este “tangazo” de unos 70 años. La primera grabación es de
la orquesta de Aníbal Troilo y la voz de Edmundo Rivero el 8 de agosto de 1956.
CURDA según la Real
Academia Española.
adjetivo coloquial.
ebrio (‖ embriagado por la bebida). Usado también como
sustantivo.
::: ::: :::
“Gobello transcribe —y considera equivocada— la opinión de
Juan José de Soiza Reilly que ubica el nacimiento del significado en 1912; dice
que ese año Italia arrebató a los turcos la región de Trípoli y que entre las
informaciones que se hicieron populares en el país estaba la que decía que
dentro del ejército turco los soldados provenientes de Kurdistán, o sea los
kurdos, no podían pelear si no se les daba alcohol en abundancia. Gobello
agrega que la expresión ya había sido registrada por F. M. Pabanó en el libro
Historia y Costumbres de los Gitanos. Diccionario español-gitano-germánesco,
editado en Barcelona en 1915, y por Rafael Salillas en el libro Hampa, editado
en Madrid en 1898”.
::: ::: :::
“Varios tangos usan el vocablo en su título o en su letra;
entre los primeros se destacan De puro curda (1957) y La última curda (1956,)
letra de Cátulo Castillo y música de Aníbal Troilo.
Carlos Mina propone tres formas en las que el alcohol
aparece en el tango: en Los mareados (1932) de Enrique Cadícamo —«el alcohol
nos ha embriagado»—, la curda es el modo de ocultar la verdadera razón de la
separación sobre la que conversan; esto es, que él la abandona; en Una canción
(1953) de Cátulo Castillo —«vos y yo los dos en curda»— el alcohol está
presente desde la primera frase, y su repetida cita a lo largo del tango parece
indicar la intención del narrador de que el tiempo se prolongue en forma
infinita; finalmente, en Che, bandoneón (1949), de Homero Manzi –y puedo
confesarte la verdad | copa a copa, pena a pena, tango tango- el alcohol ayuda
a develar –y a enfrentar- la muerte que se ve cercana”.(Wikipedia),
Nicanor Segundo Parra Sandoval (San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914-La Reina, Santiago, 23 de enero de 2018) fue un poeta, matemático y físico chileno.
El Día Mundial del Niño por Nacer, que se celebra el 25 de marzo, rememora el momento en que el ángel le pregunta a María si quiere ser la madre del Señor. Es decir que hace referencia al momento conocido como “anunciación”.
IGNORANCIA de TITO MARTELLA. LA LEVANTÓ, NO IMPORTA EL REO ASUNTO SE AMAMANTÓ A BULÍN Y ENREDADERA EL TENÍA SU PINTA BIEN DIQUERA Y UNA LABIA FAMOSA PARA EL UNTO Y SE CASÓ A CONCIENCIA, SE HIZO PUNTO PA COMPARTIR A GUSTO LA CATRERA NO LE IMPORTÓ QUE ELLA ERA PRIMAVERA Y QUE EL ESTABA A UN GEMEN PA DIFUNTO HOY QUE HAN PASADO LOS AÑOS YA LE PESA ESO DE HACERSE VUELTA A VUELTA EL FESA PA NO JETEAR UN TRATO PELIAGUDO Y HACE FUERZA PA HACERSE BIEN BOBINO CUANDO LA NAIFA DICE "ES MI SOBRINO" POR NO QUERER MANYAR QUE YA ES CORNUDO.
Tito Martella nacido el 18/2/1918 en Soriano (Uruguay) Fallece el 20/1/1994.
Era un ambiente turbio de nocheras, Cerca de la cañada. Había una milonga, en chantecler, Alias toalla mojada.
Era un ambiente espeso de varones, Sacadores de minas y malandras. Había un tallador y lo llamaban, Por nombre, Aldo Saravia.
No había escruche, ni peca, ni a copera Que no diera mancada Y a la chichi toyufa la fajaba Con su toalla mojada.
Por eso era famosa esa milonga, Por ese Aldo Saravia, Tallador de la vida y de sus cosas, Por su pinta y su labia.
Nunca hubo shomería en sus acciones, Ni taquero que sacara tajada,…
Leonel Edmundo Rivero nació el 8 de junio de 1911 en la estación de trenes Puente Alsina, donde su padre era jefe ferroviario, en el borde de Pompeya. “Nací bajo el mismo cielo al que tantas veces he cantado con versos de Homero Manzi, el de ‘Pompeya y más allá la inundación’”, contaría él mismo. “¡Quién iba a decirme que 37 años más tarde iría a tocarme estrenar el tango que habla del paisaje que me vio nacer!” Su madre, ávida lectora, lo bautizó Edmundo por el personaje de El Conde de Montecristo. Pasó su infancia en el barrio de Saavedra, donde estudió guitarra y canto en el Conservatorio, pero cuando se le preguntaba por su formación, él aclaraba: “El canto es una manifestación emocional congénita. Mi formación se debe a mis padres, mis tíos y los payadores e improvisadores que escuché”.
El 24 de diciembre de 1985, Edmundo Rivero sufrió una miocardiopatía que obligó a su internación en el Sanatorio Güemes. Allí falleció el 18 de enero de 1986.
Sobre un pueblo que él sueña labrando su verde solar
En mi país
Qué tristeza
La pobreza
Y el rencor
Tú
No pediste la guerra
Madre tierra
Yo lo sé
Dice mi padre que un solo traidor
Puede con mil valientes
Él siente que el pueblo, en su inmenso dolor
Hoy se niega a beber en la fuente clara del honor
Tú
No pediste la guerra
Madre tierra
Yo lo sé
En mi país
Somos duros
El futuro
Lo dirá
Canta mi pueblo una canción de paz
Detrás de cada puerta está alerta mi pueblo
Y ya nadie podrá
Silenciar su canción
Y mañana también cantará
En mi país
Somos duros
El futuro
Lo dirá
En mi país
Qué tibieza
Cuando empieza
A amanecer
Dice mi pueblo que puede leer
En su mano de obrero el destino
Y que no hay adivino ni rey
Que le pueda marcar el camino que va a recorrer
En mi país
Qué tibieza
Cuando empieza
A amanecer
En mi país somos miles y miles (en mi país)
De lágrimas y de fusiles (brillará)
Es un puño y un canto vibrante (yo lo sé, el sol del pueblo)
Una llama encendida, un gigante (arderá nuevamente
alumbrando mi tierra)
Que grita: ¡adelante,
adelante!
En mi país brillará,
yo lo sé,
el sol del pueblo arderá
nuevamente, alumbrando mi tierra.
::: ::: :::
Alfredo Zitarrosa escribe esta canción "Adagio en mi país",
donde manifiesta la visión de la situación social imperante en su Uruguay
querido y en Nuestra América, su oposición a toda forma de represión de las
ideas, de tristeza y su esperanza (el futuro lo dirá...) en la resistencia popular, del sol del Pueblo brillando en Uruguay.
La termina de
componer y la graba en el invierno de 1973, en Buenos Aires.
*** Significado de adagio: Sentencia breve y, la mayoría de las veces, moral.-significado
RAE-.
El 17 de enero de 1989, a los 53 años, Alfredo Zitarrosa dejó
de existir en la Ciudad de Montevideo, en la República Oriental del Uruguay que
tanto quería. Y lo suyo fue arte.
Empecé a quererla porque sí, por nada… Fue como un dormirme sobre la guitarra y soñar milongas, cifras y zambas. Llegaba como llega el día en las enramadas: un puña'o de trinos, un murmullo de alas, y un beso prendido en el pico, como una calandria.
*** de Milonga del que se ausenta de Alfredo Zitarrosa.
::: ::: :::
Fallece en enero del 1989 víctima de una peritonitis aguda.
Alfredo Zitarrosa había nacido en Montevideo, el 10 de marzo
de 1936, como Alfredo Iribarne -apellido materno- hijo natural de Jesusa Blanca
Nieve Iribarne; su madre lo entrega para su crianza al matrimonio de Carlos
Durán y Doraisella Carbajal, pasando a llamarse Alfredo "Pocho"
Durán, sus tíos que lo criaron tenían una condición económica modesta; hasta
que finalmente, a los 16 años un argentino -llamado Alfredo Nicolás Zitarrosa-
que estaba en pareja con su madre y le da el apellido definitivo con el cual
sería conocido mundialmente. Del matrimonio Zitarrosa-Iribarne nace la única
hermana de Alfredo, Cristina Zitarrosa. Decía: "No soy folclorista; soy
cantor popular uruguayo, y mi canto es fundamentalmente de raíz campesina; todo
es milonga, milonga madre, madre incluso del tango y del candombe...".
Adhirió al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, lo que le
valió el exilio durante los años de la dictadura. Sus canciones fueron
prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay.
Alfredo Zitarosa es uno de los grandes del canto de la
Patria Grande, diría de “LOS ESENCIALES”, siempre se peinaba hacia atrás con
brillantina, usaba trajes cruzados, camisa blanca y corbata oscura con gestos
severos con respeto gigante al público de que escuchaba y seguía. Cuando le
preguntaron cómo podía ser que el tema "Vea patrón" lo escuchaba el
trabajador rural, el obrero y el hacendado mientras recorría sus campos y
propiedades y dijo: “Lo mío es arte” y tenía razón era arte y respeto al oyente
y pensar que no se toleraba escucharse y en su casa le decía a su mujer e hijas
que no pongan a Zitarrosa.
Y lo que son los modismos en diferentes lugares de nuestra
Patria Grande, por lo menos, en la Argentina como en el Uruguay cuando se habla
“del pago” se habla de lugar, sitio donde se ha nacido o se ha afincado. En una
actuación en el exilio de Venezuela un espectador le solicitó que cantara “la
canción de la deuda”. Ante tal insistencia Zitarrosa le preguntó a que canción
se refería, ya que él no había compuesto canción alguna que se refiriera a
asuntos de deudas, y esta persona le dijo: sí esa que dice: "no te olvidés
del pago si te vas pa’la ciudad…" Y el espectador solicitaba la chamarrita
“Pa´l que se va”.
Pasó a residir en la Argentina, en España que le fue mal y
luego México donde estuvo viviendo unos 8 años con un ansía creciente de pisar
el suelo uruguayo.
Estando en México Naldo Labrín que había llegado a México en
1976 colaboró haciendo arreglos musicales para su amigo Alfredo Zitarrosa.
Con el advenimiento de la democracia en la Argentina, en
diciembre de 1983, Alfredo Zitarrosa vuelve para vivir en Buenos Aires y
realiza un recital memorable en el estadio Obras Sanitarias. De ese recital,
queda como testimonio, un disco grabado en vivo; "Zitarrosa en
Argentina", con los temas quizás más conocidos, como El violín de Becho,
Si te vas, P'al que se va, Stefanie, Adagio a mi país, entre otros.
En el estadio de Obras Sanitarias y ante una multitud al
grito de ¡Uruguay, Uruguay! Zitarrosa dice en la presentación: "Queridos
hermanos, queridos hermanos uruguayos, queridos hermanos argentinos, queridos
hermanos quienes no sean uruguayos ni argentinos. La ausencia ha sido larga, el
exilio es duro. Mi canción tiene una sola razón de ser y son ustedes, muchas
gracias. Ojalá a partir de esta noche, ustedes me autoricen a seguir cantando
en nombre de mi tierra".
El 31 de marzo de 1984, es recibido por una multitud que lo
aclama y lo acompaña desde el Aeropuerto Internacional de Carrasco, por todo
Montevideo. Un Zitarrosa emocionado, con la profunda alegría por el reencuentro
con su tierra, con los amigos, define ese momento como la experiencia más
importante de su vida.
En el tema Pájaro rival tema editado póstumamente en 1989
donde intuye su muerte próxima.
Pájaro rival.
Por sanar de una herida
he gastado mi vida
pero igual la viví
y he llegado hasta aquí.
Por morir, por vivir,
porque la muerte es más fuerte que yo
canté y viví en cada copla
sangrada querida cantada
nacida y me fui...
::: ::: :::
Doña Soledad, Stéfanie y María serena mía, están llorando.
También Manolo y el loco Antonio derraman lágrimas.
El nene patudo, la niña huichola y el niño Christian, no
tienen más quien los arrulle.
Gime mi tierra en invierno.
La melodía larga, melancólica, duele.
La guitarra negra llevará por siempre el crespón de luto, y
la mariposa negra tampoco cambiará de color.
¡Cómo pudo diluirse tanta vida en cuatro versos!
Hoy, la milonga de ojos dorados, la de pelo largo y para una
niña, arrancan la añoranza más que otras veces, y el candombe del olvido sólo
acrecienta el recuerdo, y no desaparece ni con una gota de licor.
Qué pena, la aflicción crece desde el pie.
El violín de Becho, más nostálgico que nunca, desgarra con
sus notas, como puñales de la vidalita, como las cuchillas del gato.
La canción quiere ser p’al que se va, del que se ausenta.
Son coplas por cifra y milonga que canta el camba y toca el
guitarrero, y que nacen del corazón de mi pueblo.
Es un canto de nadie, con los textos más tristes del
diccionario.
Y mire amigo: ya es bastante, porque la milonga en do –por
naturaleza- provoca llanto.
Hoy Alfredo, la zamba es por vos.
Si te vas, será sólo una vez, pero para nosotros jamás
habrás muerto. Queremos creer que siempre vas a volver.
Y ojalá perdure el adagio en tu país, aquel amanecer que
tanto deseaste, iluminado por el sol del pueblo.
::: ::: :::
El popular “El Chango” Nieto lleno de emoción escribió en un
tema dedicado a Alfredo Zitarrosa “El flaco de los sueños”: “Al amigo del
humo/Del chifle y el taipero/ Le dio por irse un día/ camino al arrozal.
Y se encontró de pronto/ Rastreando las estrellas/ una
esperanza rubia/ De pan universal” una poesía lamento de amor que le brotó en
el pecho a “El Chango” Nieto.
::: ::: :::
MILONGA POR ÉL
compuesta por Carlos Díaz "Caito" como un homenaje a su amigo y colega Alfredo Zitarrosa.
Entre las luces del escenario se alza la firme sombra de un hombre que se revuelve entre las guitarras con voz de chelo y acento noble
Marca su gesto, brazo en el aire, un violín Becho que al amor nombra y en un adagio que lo estremece mezcla su sangre con la milonga
Su canto hiere, su canto manda, su queja es pura pero acompaña, corazón solo por el planeta sembrando flores en la tormenta
Y ya se enciende y es más gigante la luz certera de su canción y su ternura dura y serena nos abre un surco en el corazón
Mientras lo aplauden él sigue quieto, guarda su cara de las sonrisas y no hay bordona que lo consuele de sus amores, ni las cenizas
::: ::: :::
QUERIDO ALFREDO.
Dejabas en mi sangre tanta estela de estrellas y cometas compañero que a veces me parecen que titilan en brillo y en tibieza mil luceros que me acompañan y en el camino van señalando nuestro destino destino de seguir tu mismo vuelo amado amigo, querido Alfredo destino de seguir tu mismo vuelo amado amigo, querido Alfredo
Te escribo en estas salas purpurantes de colibríes lustroso y trashumante seguro que en la tierra donde duermes recibirás la carta de este insomne que te reclama con su recuerdo para que vueles desde tu cielo y cantes victorioso como el viento amado amigo, querido Alfredo y cantes victorioso como el viento amado amigo, querido Alfredo
Descubrirás que no hablo del pasado la vida ya ha guardado nuestra historia te cuento solamente cuanto extraño tu voz y tu guitarra con memoria aquí tu pueblo sigue soñando que habrá un mañana, querido hermano aquella primavera que esperabas amado amigo, querido Alfredo aquella primavera que esperabas amado amigo, querido Alfredo.
