Canción para mi muerte. Sui Generis. Un clásico argentino del Rock Argentino.

Canción para mi muerte. Sui Generis. 

Letra y música: Charly García.

Hubo un tiempo que fui hermoso

Y fui libre de verdad

Guardaba todos mis sueños

En castillos de cristal.

Poco a poco fui creciendo

Y mis fábulas de amor

Se fueron desvaneciendo

Como pompas de jabón.

Te encontrare una mañana

Dentro de mi habitación

Y prepararás la cama para dos.

Es larga la carretera

Cuando uno mira atrás

Vas cruzando las fronteras

Sin darte cuenta quizás.

Tómate del pasamanos

Porque antes de llegar

Se aferraron mil ancianos

Pero se fueron igual.

Te encontrare una mañana

Dentro de mi habitación

Y prepararás la cama para dos.

Quisiera saber tu nombre

Tu lugar, tu dirección

Y si te han puesto teléfono

También tu numeración.

Te suplico qué me avises

Si me vienes a buscar

No es porque te tenga miedo

Solo me quiero arreglar.

Te encontrare una mañana

Dentro de mi habitación

Y prepararás la cama para dos.

Canción para mi muerte es una canción, un clásico, del dúo de rock argentino Sui Generis, formada por Charly García (teclados, guitarra acústica, voz y composiciones) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz).

Otros miembros estables de Sui Generis fueron Carlos "Piraña" Piegari, Beto Rodríguez, Juan Bellia, Alejandro Correa, Rolando Fortich, Francisco "Paco" Prati, Juan Rodríguez y Rinaldo Rafanelli.

Esta Canción para mi muerte fue escrita por Charly García e incluida en Vida, primer álbum del dúo, lanzado en 1972. Es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock argentino.

“Según relato de Charly, un día a principios de 1969 se encontraba internado en el hospital del cuartel donde cumplía el servicio militar obligatorio. Había ingerido gran cantidad de pastillas y otros medicamentos con la expectativa de que lo dejasen ir a casa por encontrarse enfermo. Al enterarse de que a pesar de su estado no le permitirían salir, cayó en un profundo sueño producto de los narcóticos, en el que sintió la presencia de la muerte en la habitación. Apenas despertó, García tomó lápiz y papel y escribió la letra, creando así su primer gran éxito” (Wikipedia).

Rasguña las piedras. Canta: Sui Generis.

Detrás de las paredes
Que ayer te han levantado
Te ruego que respires todavía

Apoyo mis espaldas
Y espero que me abraces
Atravesando el muro de mis días

Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí

Apenas perceptibles
Escucho tus palabras
Se acercan las bandas de rock and roll

Y sacuden un poco
Las paredes gastadas
Y siento las preguntas de tu voz

Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí

Y si estoy cansado de gritarte
Es que sólo quiero despertarte

Y por fIn veo tus ojos
Que lloran desde el fondo
Y empiezo a amarte con toda mi piel

Y escarbo hasta abrazarte
Y me sangran las manos
Pero qué libres vamos a crecer

Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí, más a mí

Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí.

Sui Generis fue el dúo acústico muy popular e importante dentro de la historia del Rock Nacional Argentino.

Sui Generis (del latín "único en su tipo") fue un dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz) en 1969. Nacido de grupos juveniles en el Barrio de Caballito en la Capital Federal.

El tema “Rasguña las Piedras” es una canción escrita por Charly García e interpretada  por Sui Generis  grabada en 1973 e incluida en el álbum Confesiones de invierno del mismo año.

Esta canción fue grabada en Adiós Sui Géneris, Parte II.

En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la consideraron como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino. La canción también forma parte de la banda de sonido de la película La noche de los lápices.

El 5 de septiembre de 1975, Sui Generis cerró su carrera con un concierto en el estadio Luna Park. Sin embargo, las entradas se agotaron rápidamente y se tuvo que programar una segunda función.

En ese concierto se grabó el material incluido en los álbumes Adiós Sui Géneris, parte I y parte II. 

Bien vale la pena volver a publicar Rasguña las piedras.

ES MENTIRA de Joaquín Sabina.

Es mentira que sepa lo que quiero,

es mentira que cante por cantar,

es mentira que que sea mejor torero

con toros de verdad.

Es mentira que no tenga ambiciones,

es mentira que crezca mi nariz,

es mentira que escribo las canciones

de amor pensando en tí.

Te digo que… es mentira que fuí ladrón de bancos,

es mentira que no lo vuelva a ser,

es mentira que nos quisímos tanto

(parece que fue ayer).

Te juro que… es mentira los Reyes son los padres,

es mentira que ha muerto el rocanrol;

es mentira que sepan a vinagre

los besos sin amor.

Para mentiras las de la realidad

promete todo pero nada te da,

yo nunca de mentí

más que por verte reir.

Menos piadosas que las del corazón

son las mentiras de la diosa razón,

yo solo te conté media verdad al revés

(que no es igual que media mentira).

Es mentira que no tenga enemigos,

es mentira que no tengan razón;

es mentira que acepte que el ombligo

del mundo no soy yo.

Es mentira que nunca te he mentido,

es mentira que no te mienta más;

es mentira que un bulo repetido

merezca ser verdad.

Es una gran mentira que mientan los boleros;

non e vero que nos dieran las diez;

es mentira que sea un caballero

cuando nadie me ve.

Repito que… es mentira el cristal con que me miras;

es mentira que dude de dudar;

es mentira que más de cien mentiras

no digan la verdad.

Para mentiras las de la realidad

promete todo pero nada te da,

yo nunca de mentí

más que por verte reir.

Menos piadosas que las del corazón

son las mentiras de la diosa razón,

yo solo te conté media verdad al revés

(que no es igual que media mentira).

Mejor que yo miente la necesidad;

sabe de sobra como hacerte llorar;

mi crimen fue vestir

de azul al príncipe gris.

Mira las piernas de la desolación,

llevan las medias que rompió la pasión;

yo sólo canto en blues

del que perdió el autobús.

Los sueños dicen la verdad corazón;

dímelo todo, miénteme, por favor;

yo sólo pretendí

comer reina con alfil.

Pídele cuentas a la pura verdad

que no se pringa, que no tiene piedad;

yo sólo me colgué
medallas que no gané.

"ES MENTIRA" JOAQUÍN SABINA Y CHARLY GARCÍA.

MOMENTO MUSICAL: SEMINARE - CHARLY GARCÍA.

Seminare.

Quiero ver, quiero entrar

nena nadie te va a hacer mal,

excepto amarte.

Vas aquí, vas allá

pero nunca te encontrarás

al escaparte.

No hay fuerza alrededor

no hay pociones para el amor

¿A dónde estás?

¿Dónde voy?

Porque estamos en la calle de la sensación

muy lejos del sol que quema de amor.

Te voy pan, quieres sal

nena nunca te voy a dar

lo que me pides.

Te doy Dios, quieres más

es que nunca comprenderás

a un pobre pibe.

Esas motos que van a mil

sólo el viento te harán sentir

nada más, nada más.

Si pudieras olvidar tu mente

frente a mi, sé que tu corazón

diría que sí.

No hay fuerza alrededor, no hay pociones para el

amor, dónde estás?, dónde voy?, Porque estamos en

la calle de la sensación, Muy lejos del sol,

que quema de amor. Muy lejos del sol

que quema de amor...

"Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, teclados, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como uno de los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual y escenográfico.

Durante su primera etapa la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica revista Pelo. Apodados «los Beatles criollos», hicieron masivo al rock"(wikipedia).

Rasguña las piedras es una canción que hoy contituye un clásico e ícono del rock argentino escrita por el popular Charly García.

Rasguña las piedras.

Detrás de las paredes

que ayer te han levantado

te ruego que respires todavía.

Apoyo mis espaldas y espero que me abraces

atravesando el muro de mis días.

Y rasguña las piedras,

y rasguña las piedras.

y rasguña las piedras hasta mí.

Apenas perceptibles, escucho tus palabras

se acercan las bandas de rock and roll

y sacuden un poco,

las paredes gastadas

y siento las preguntas de tu voz.

Y rasguña las piedras,

y rasguña las piedras.

y rasguña las piedras hasta mí.

Y si estoy cansado de gritarte

es que sólo quiero despertarte.

Y por fin veo tus ojos

que lloran desde el fondo

y empiezo a amarte con toda mi piel.

Y escarbo hasta abrazarte

y me sangran las manos

pero qué libres vamos a crecer

Y rasguña las piedras,

y rasguña las piedras.

y rasguña las piedras hasta mí.

Y rasguña las piedras,

y rasguña las piedras.

y rasguña las piedras hasta mí.

“Rasguña las Piedras” es una canción que hoy contituye un clásico e ícono del rock argentino escrita por el popular Charly García e interpretada por el dúo argentino Sui Generis. 

Fue incluida en el álbum “Confesiones de Invierno”, año 1973.

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles que  tras sufrir varias deserciones por diversos motivos quedó convertido en un dúo integrado por Charly García en guitarra, teclados y voz y Nito Mestre en voz, guitarra y flauta.

Más adelante, en el año 2001, fue registrada por Charly en el disco “Si - Detrás de las paredes”.

Charly García aclaró, en una entrevista a Felipe Bianchi, la verdad sobre su canción.

“¿Es cierto que escribiste Rasguña las piedras en homenaje a una novia que tenía catalepsia?”, le preguntó el periodista.

“No tengo la menor idea de a quién se le ocurrió eso. De verdad. Incluso hay más versiones. También dicen que la muerta era mi hermana. ¡Boludeces! Es un mito. Ni catalepsia ni nada. La canción es pura fantasía poética y la hice un día cualquiera. Estaba viviendo con María Rosa Yorio en una pensión y ella fue a comprar papas o algo así. Cuando volvió, la canción estaba lista”, explicó el músico Charly García.

En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la consideraron como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino. La canción también forma parte de la banda de sonido de la película “La noche de los lápices” que llegó con bríos renovados a un nuevo público que la hizo suya.

Solo le pido a Dios de León Gieco.

Sólo le pido a Dios

que el dolor no me sea indiferente,

que la reseca muerte no me encuentre

vacío y solo sin haber hecho lo suficiente.

Sólo le pido a Dios

que lo injusto no me sea indiferente,

que no me abofeteen la otra mejilla

después que una garra me arañó esta suerte.

Sólo le pido a Dios

que la guerra no me sea indiferente,

es un monstruo grande y pisa fuerte

toda la pobre inocencia de la gente.

Sólo le pido a Dios

que el engaño no me sea indiferente

si un traidor puede más que unos cuantos,

que esos cuantos no lo olviden fácilmente.

Sólo le pido a Dios

que el futuro no me sea indiferente,

desahuciado está el que tiene que marchar

a vivir una cultura diferente.

León Gieco la compuso en 1978, en el pueblo de su infancia, Cañada Rosquín.  Gieco no estaba muy convencido de incluir este tema en el disco IV LP, puesto que lo encontraba "aburrido y monótono",3 pero al fin siguió el consejo de Charly García. En 2002, según la revista Rolling Stone y la cadena MTV, es la sexta mejor canción de la historia del rock argentino. En 2007, según Rock.com.ar, es las décima mejor canción de la historia del rock argentino.

20 DE NOVIEMBRE DE 1.951: NACIMIENTO LEÓN GIECO EN CAÑADA ROSQUÍN, PROVINCIA DE SANTA FÉ, LA ARGENTINA.

Raúl Alberto Antonio Gieco nació en una chacra cercana a la localidad de Cañada Rosquín, centro de la provincia de Santa Fe, lugar del que es ciudadano ilustre el 20 de noviembre de 1.951.

Compró una guitarra con su propio dinero y  comenzó a tocar en una banda de rock llamada  “Los Moscos.

¿De donde viene su apodo “León”? cuentan que vez en que preparaban los instrumentos para una prueba de sonido cuando estaba en  "Los Moscos". Al realizar la instalación de unos aparatos de amplificación, lo hizo en manera incorrecta por lo cual el equipo se quemó y le dijeron: "Qué hacés, este sí que es rey de las bestias" por el león que se considera el rey de los animales de allí en adelante pasó a ser León Gieco.

A los 18 años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires.

Del mismo barro 

de León Gieco.

Cuando tenía solo 18

llegaba a Buenos Aires,

era marzo de neblinas

del tren bajé temblando.

Parecíamos todos del mismo barro.

Los almendros saludaban

al último gran verano,

lamentaban no hacer más sombra

a unos gatos naufragando.

Parecíamos esperanzas caminando.

Dónde quedó esa canción,

quizás adentro del corazón.

Todavía quedaba algo

del libro de primer grado.

Se saludaban los pelos largos

cuando las calles se cruzaban.

Parecíamos todos del mismo barro.

Lucy traía unos diamantes

de un mundo inesperado,

Francia en colores del día domingo,

marcha de los estudiantes.

Dónde quedó esa canción

quizás adentro del corazón.

Desembarco en bateas con el disco con su nombre que se editó en marzo de 1973 y que incluía títulos aún vigentes como En el país de la libertad, Hombres de hierro y Todos los caballos blancos, lanzado por el flamante sello de rock de Argentina, Music Hall.

Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de “entender el destino de los pueblos, el porqué de las injusticias”.

Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia a La Quiaca en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país. Obtuvo el Premio Konex de Platino como Mejor Cantante de Rock. También dio conciertos en Alemania con su amiga Mercedes Sosa.

Los sobrevivientes de Charly García.

Los sobrevivientes.

Estamos ciegos de ver,

cansados de tanto andar.

Estamos hartos de huir

en la ciudad.

Nunca tendremos raíz,

nunca tendremos hogar,

y sin embargo ya ves:

somos de acá.

Vibramos como las campanas,

como iglesias que se acercan desde el sur,

como vestidos negros que se quieren desvestir.

Yo siempre te he llevado

bajo mi bufanda azul,

por las calles como Cristo a la Cruz.

esta versión dice "nunca tendremos país"...

...La versión de "La Negra" Mercedes Sosa y Charly García con Alfredo Alcón en "Alta fidelidad" (1997).

LA COLINA DE LA VIDA - LEÓN GIECO - PORSUIGIECO.

PORSUIGIECO era un grupo que integraban Charly García y Nito Mestre (Sui Genesis), Raúl Porchetto, León Gieco y María Rosa Yorio que por 1976 cantaban "La colina de la vida" un tema que según  contó León Gieco compuso en un gallinero.  Dice que vi­si­ta­ron Achi­ras una localidad de la provincia de Còrdoba de veraneo con Raúl Porchetto y luego agrega: “Pa­ra­mos en un ho­tel ra­rí­si­mo y a la no­che me die­ron ga­nas de to­car la gui­ta­rra, no sa­bía a dón­de ir, pa­ra no des­per­tar a to­dos. Me fui pa­ra el pa­tio, don­de ha­bía un ga­lli­ne­ro, y pa­san­do eso ha­bía al­go co­mo una la­de­ra. Me sen­té y co­men­cé a com­po­ner La co­li­na de la vi­da”. 

Casi casi nada me resulta pasajero

todo prende de mis sueños

y se acopla en mi espalda

y así subo muy tranquilo la colina

de la vida. 

Nunca me creo en la cima o en la gloria, 

eso es un gran fantasma

creado por generaciones pasadas, 

atascado en el camino de la vida. 

La realidad duerme sola en un entierro

y camina triste por el sueño del más bueno. 

La realidad baila sola en la mentira

y en un bolsillo tiene amor y alegrías, 

un dios de fantasías, 

la guerra y la poesía. 

Tengo de todo para ver y creer, 

para obviar o no creer

y muchas veces me encuentro solitario

llorando en el umbral de la vida. 

Busco hacer pie en un mundo al revés

busco algún buen amigo

para que no me atrape algún día, 

temiendo hallarla muerta

a la vida. 

La realidad duerme sola en un entierro

y camina triste por el sueño del más bueno. 

La realidad baila sola en la mentira

y en un bolsillo tiene amor y alegrías, 

un dios de fantasías, 

la guerra y la poesía.

LA CARTA DE VIOLETA PARRA. VIOLETAS PARA VIOLETA.

LA CARTA DE VIOLETA PARRA.

Me mandaron una carta

por el correo temprano.

En esa carta me dicen

que cayó preso mi hermano

y, sin lástima, con grillos,

por la calle lo arrastraron, sí.

La carta dice el motivo

que ha cometido Roberto:

haber apoyado el paro

que ya se había resuelto.

Si acaso esto es un motivo,

presa también voy, sargento, sí.

Yo que me encuentro tan lejos,

esperando una noticia,

me viene a decir la carta

que en mi patria no hay justicia:

los hambrientos piden pan,

plomo les da la milicia, sí.

De esta manera pomposa

quieren conservar su asiento

los de abanico y de frac,

sin tener merecimiento.

Van y vienen de la iglesia

y olvidan los mandamientos, sí.

¿Habrase visto insolencia,

barbarie y alevosía,

de presentar el trabuco

y matar a sangre fría

a quien defensa no tiene

con las dos manos vacías?, sí.

La carta que he recibido

me pide contestación.

Yo pido que se propale

por toda la población

que "El León" es un sanguinario

en toda generación, sí.

Por suerte tengo guitarra

para llorar mi dolor;

también tengo nueve hermanos

fuera del que se engrilló.

Los nueve son comunistas

con el favor de mi Dios, sí.

"La carta" o "Los hambrientos piden pan" de  la cantante popular chilena Violeta Parra, canción militante de las izquierdas de Chile y de Nuestra América; el tema “La carta” o “me mandaron una carta” como empieza el tema es de los años ´60 que fue popularizado en tierras de la Argentina por la tucumana Mercedes Sosa y por el grupo chileno Quillapayún un tema que interpretan con algunas modificaciones.

El andaluz Joaquín Sabina compuso una letra tomando la música de este tema de Violeta y el estilo de los versos que bautizó “Violetas para Violeta”.

y su letra dice:

La página de sucesos

del Mercurio y La Estafeta,

entre dietas para obesos,

presos y falsos profetas,

confirmaba que sin besos

se marchitan las violetas.

Sí.

Maldigo del alto cielo

que nos expropió su canto,

sus décimas, su pañuelo,

su quinchamalí, su llanto,

viola de chicha y pomelo,

cacerolas del espanto.

Sí.

Habráse visto insolencia,

cinismo y alevosía,

contaminan la decencia,

secuestran la fantasía,

cuando clama la inocencia

llaman a la policía.

Sí.

Lo dijo Violeta Parra,

hermana de Nicanor,

por suerte tengo guitarra

y sin presumir de voz,

si me invitan a una farra

cuenten con mi corazón.

Sí.

Volaron desde Chicago

unos gringos con corbata

y en una suite de Santiago,

sin pisar Chuquicamata,

defecaron en mi pago,

sobraban las serenatas.

Sí.

Más sola que una maleta

olvidada en la Gran Vía,

desde que se fue Violeta

enlutando la poesía,

se ensañan con los poetas

las faltas de ortografía.

Sí.

La cuequita de mi Chile,

los listos de Guasingtón,

la marchitan con fusiles

que acribillan la razón,

malaya sean los desfiles

y el cristo que los parió (fundó).

Sí.

Los pobres no somos ricos

ni el cobre es más que la greda,

la libertad cierra el pico

desde que hay toque de queda,

pregúntale a los milicos

qué hicieron en La Moneda.

Sí.

En unos de los últimos trabajos de la Argentina Mercedes Sosa que se denominó Cantora 1 y 2 que compartió con distintos artistas como Gustavo Cerati, Charly García,  el tema de Armando Tejada Gómez “Canción para un niño en la calle” con  Calle 13,  Vicentico,  Fito Páez,  Liliana Herrero,  Lila Downs, Gustavo Cordera, Marcela Morelo, Daniela Mercury,  Franco de Vita,  Rubén Rada y La Chiringa, Alberto Rojo (quien en 1990 se doctoró en física en el Instituto Balseiro (Bariloche, Argentina) y se mudó a los Estados Unidos. Fue investigador de la Universidad de Chicago, profesor de la de Michigan y a la vez practicó intensamente la guitarra. Desde entonces alterna su vida entre dos pasiones: el arte y la ciencia. Es profesor de Oakland University en Michigan. Ha publicado contribuciones a la física teórica, en particular la mecánica cuántica del estado sólido, algunas como único Autor y otras en colaboración con físicos prominentes como Gerald Mahan y Anthony Leggett (ganador del premio Nóbel de física del 2003) Sus investigaciones (en colaboración con Eduardo Jagla de Triestre) sobre el origen geométrico de formaciones geológicas recibió amplia cobertura internacional, con artículos especiales en (entre otros) el New York Times, Popular Science y Daily Telegraph (Londres), además de una sección en el libro “La ciencia de Harry Potter” de Roger Highfileld y compositor de música folclórica argentina), otro acompañantes de Cantora 2: Coqui Sosa,  Luis Salinas,  Luis Carlos Borges, Luciano Pereyra  y como cierre el “Himno Nacional Argentino con Los Folcloristas. 

* "Cantora 2" está íntegramente producido por su director musical Popi Spatoko fue grabado entre junio de 2008 y marzo de 2009.

Colaboraron en este trabajo de Cantora 2 los siguientes músicos: Popi Spatocco (piano) - Damián Bolotin (Violín) - Sebastián Prusak (violín) - Raúl Di Renzo (Violín) - Grace Medina (violín) - Serdar Geldymuradov (Violín) - Yuiko Asaba (Violín) Nicolás Tabbush (Violín) - Pablo Sangiorgio (Violín) - Elizabeth Ridolfi (Viola) - Kristine Bara (Viola) - Jorge Bergero (Cello) - Nicolás Rossi (Cello) - Daniel Falasca (Contrabajo) - Jorge Giuliano (Guitarra) - Carlos Genoni (Bajo) - Rubén Lobo (Percusión - Batería) - Rodolfo Sánchez (Percusión) - Daniel Maza (Bajo) - Hugo Pierre (Clarinete) - Rolando Goldman (Charango) - Facundo Ramírez (Piano) - Marcelo Chiodi (Flauta - Sikus - Quena) - Miguel Angel Bertero (Violín) - Gustavo Mulé (Violín) - José Araujo (Cello) - Raúl Orozco (Guitarra) - Gustavo Santaolalla (Charango) - Félix Peroni (Viola) - Javier Portero (Viola) - Mariano Delgado (Guitarra acústica - Guitarra eléctrica) - Liliana Jakubowitz (Violín) - Franco Luiciani (Armónica) - Guillermo Micieli (guitarra) - Gustavo Micieli (Guitarra) - Leopoldo Federico (Bandoneón) - Nicolás Ledesma (Piano) - Horacio Cabarcos (Contrabajo) - Raúl Miño (Acordeón) - Juan Quintero (Guitarra) -