martes, 28 de abril de 2020

COMPATRIOTAS de Gibrán Jalil Gibrán.

COMPATRIOTAS
¿Qué buscáis, Compatriotas?
¿Deseáis acaso que construya para
Vuestros gloriosos palacios, decorados
Con palabras vacías de sentido, o
Para vuestros templos techados con sueños?
¿O me ordenáis que destruya aquello
Que los mentirosos y tiranos han construido?
¿Debo desarraigar con mis manos
Aquello que los hipócritas y los malvados
Han implantado? ¡Decid cuál es vuestro insensato
Deseo!
¿Qué querríais que hiciera,
Compatriotas? Debo ronronear como
Un gatito para satisfaceros, o debo rugir
Como un león para complacerme? He
Cantado para vosotros, pero vosotros no habéis
Danzado; ante vosotros he llorado, pero
No habéis sollozado. ¿Debo acaso cantar
Y llorar al mismo tiempo?
Vuestras almas sufren los tormentos
Del hambre, y sin embargo el fruto del
Conocimiento es más feraz que
Las piedras de los valles.
Vuestros corazones se marchitan de
Sed, y sin embargo las fuentes de la
Vida manan junto a vuestros
Hogares. ¿Por qué no bebéis?
Tiene el mar sus flujos y reflujos,
La Luna, crecientes y menguantes
Fases, y las Épocas sus
Inviernos y veranos, y todas las
Cosas varían como la sombra
De un Dios futuro oscilando entre
La tierra y el sol, pero la Verdad no
Puede cambiarse, ni tampoco disiparse;
¿Por qué, entonces, intentáis
Desfigurar su semblante?
Os he llamado en el silencio
De la noche para mostraros la
Gloria de la luna y la dignidad
De las estrellas, pero habéis salido,
Sobresaltados, de vuestro letargo y cogiendo
Con temor vuestras espadas, habéis gritado:
“¿Dónde está el enemigo? ¡A él debemos matar
Primero!” Al alba, cuando
El enemigo llegó, os volví a llamar,
Pero no salisteis esta vez
De vuestro letargo, porque estabais
Encerrados en el miedo, luchando contra
Las procesiones de espectros de
Vuestros sueños.
Y os dije: “Trepemos a
La cima de la montaña y veamos la
Belleza del mundo.” Y me
Respondisteis diciendo: “En las profundidades
De ese valle vivieron nuestros padres,
Y a su sombra vivieron, y en
Sus grutas fueron sepultados. ¿Cómo podríamos
Abandonar este lugar por otro
Que ellos no honraron?
Y os dije: “Vayamos a la
Llanura cuya magnificencia llega hasta
El mar.” Y tímidamente me hablasteis,
Diciendo: “El rugido del abismo
Atemorizaría nuestros espíritus, y el
Terror a las profundidades consumiría
Nuestros cuerpos.”
Os he amado, Compatriotas, pero
Mi amor por vosotros es doloroso para mí
E inútil para vosotros; y hoy os
Odio, y el odio es un diluvio
Que arrasa con las hojas secas
Y las temblequeantes casas.
He tenido lástima de vuestra debilidad,
Compatriotas, pero mi lástima sólo ha servido
Para aumentar vuestras flaquezas, exaltando
Y nutriendo la pereza, que
Es inútil a la Vida. Y veo hoy
Vuestra enfermedad, a la que mi alma aborrece
Y teme.
He llorado por vuestra humillación
Y sumisión; y aunque manaron mis lágrimas
Cristalinas, no pudieron encrespar
Las turbias aguas de vuestra debilidad;
Quitaron, sin embargo, el velo de mis ojos.
Mis lágrimas nunca han llegado a
Vuestros petrificados corazones, pero
Han disipado la oscuridad dentro de mí.
Me burlo hoy de vuestro sufrimiento
Pues la risa es como el airado trueno que
Precede a la tempestad, y que nunca ruge
Cuando la tempestad ha pasado.
¿Qué deseáis, Compatriotas?
¿Queréis que os muestre
El espectro de vuestro semblante sobre
El rostro de las quietas aguas? ¡Venid,
Ahora y ved cuán horrible sois!
¡Mirad y meditad! El miedo
Ha tornado vuestros cabellos grises como las
Cenizas, y la disipación ha marcado
Vuestros ojos convirtiéndolos en
Negros agujeros, y la cobardía
Ha tocado vuestras mejillas que parecen
Ahora tenebrosos despeñaderos del
Valle, y la Muerte ha besado
Vuestros labios, dejándolos amarillos
¿Qué buscáis, Compatriotas?
¿Qué pedís de la Vida a quien ya no os
Cuenta más entre sus hijos?
Vuestras almas se hielan en las
Garras de los sacerdotes y
Hechiceros, y tiemblan vuestros
Cuerpos ante las zarpas de los
Déspotas y los derramadores de
Sangre, y vuestro país se estremece
Bajo las botas en marcha del
Enemigo conquistador; ¿qué podéis, entonces,
Esperar, aunque estéis orgullosamente erguidos
Ante el rostro del sol? Vuestras espadas se
Herrumbran en sus vainas, y están rotas
Vuestras lanzas, y resquebrajados
Vuestros escudos; ¿por qué, entonces,
Permanecéis en el campo de batalla?
La hipocresía es vuestra religión, y la
Falsedad vuestra vida, y la
Nada vuestro fin; ¿por qué vivís,
Entonces? ¿No es acaso la
Muerte el único solaz
Para los miserables?
La vida es la determinación que
Acompaña a la juventud, y la diligencia
Que sucede a la madurez, y la
Sabiduría que persigue a la senilidad; pero
Vosotros, Compatriotas, habéis nacido viejos
Y débiles. Y se marchitó vuestra piel
Y se consumió vuestro cráneo, y luego os
Convertisteis en niños, que juegan
En el fango y se arrojan piedras
Unos a otros.
El conocimiento es una luz que enriquece
El calor de la vida, y todos los que la buscan
Pueden ser parte de ella; pero vosotros,
Compatriotas, perseguís la oscuridad
Y evitáis la luz, esperando que el agua
Mane de las rocas, y la
Miseria de vuestra nación es
Vuestro crimen… No perdono
Vuestros pecados, porque vosotros sabéis
Lo que hacéis.
La humanidad es un río brillante
Que canta en su cauce, llevando
Los secretos de la montaña hasta
El corazón del mar; pero vosotros,
Compatriotas, sois turbios
Pantanos infectados de insectos
Y serpientes.
El Espíritu es una sagrada antorcha
Azul, que quema y devora las
Plantas mustias, que crece en
La tormenta e ilumina
Los rostros de las diosa’!; pero
Vosotros, Compatriotas… vuestras almas
Son como cenizas que el viento
Dispersa en la nieve, y que
Las tempestades esparcen para siempre
Sobre los valles.
No temáis al fantasma de la Muerte,
Compatriotas, pues su grandeza
Y piedad se negarán a acercarse
A vuestra pequeñez; no os atemoricéis
Ante la Daga, porque rehusará
Alojarse en vuestros huecos corazones.
Os odio, Compatriotas, porque
Vosotros odiáis la gloria y la grandeza.
Os desprecio porque vosotros os despreciáis.
Soy vuestro enemigo, porque os negáis
A daros cuenta de que sois
Los enemigos de las diosas. 

sábado, 25 de abril de 2020

LOS SECRETOS DEL CORAZON – GIBRÁN KHALIL GIBRÁN.

La majestuosa mansión se encontraba bajo las alas de la noche silente, como la Vida bajo la envoltura de la Muerte. En su interior, una doncella sentada ante un escritorio de marfil, reclinada su bella cabeza sobre suave mano, como una lila marchita sobre sus pétalos. Miraba, alrededor de sí y se sentía una miserable prisionera que lucha por atravesar los muros del calabozo para contemplar a la Vida, marchando en el cortejo de la Libertad.
Las horas pasaban como los espectros de la noche, como una procesión entonando el fúnebre canto de su pena, y la doncella se sentía segura derramando sus lágrimas en angustiosa soledad. Cuando no pudo resistir más su sufrimiento y se sintió en plena posesión de los secretos de su corazón, tomó la pluma y, mezclando lágrimas y tinta sobre el pergamino, escribió:
Amada hermana:
Cuando en el corazón se apiñan los secretos, y arden los ojos por las quemantes lágrimas, y las costillas parecen estallar con el creciente confinamiento del corazón, no se puede hallar otra expresión de ese laberinto salvo una oleada de liberación como ésta.
Las personas melancólicas gozan lamentándose, y los amantes hallan alivio y condolencia en sus sueños, y los oprimidos se deleitan cuando causan conmiseración. Te escribo porque me siento como un poeta que imagina la belleza de las cosas y compone en versos sus impresiones, presa de un poder divino… Soy como el niño del hambriento que llora por su alimento, haciendo caso omiso de la condición de su pobre y piadosa madre y de su fracaso en la vida.
Escucha mi dolorosa historia, querida hermana, y llora conmigo, pues sollozar es como una plegaria y las lágrimas de piedad son caridad porque surgen de un alma buena y sensible y no se derraman en vano. Fue la voluntad de mi padre que me casara con un hombre noble y rico. Mi padre era como la mayoría de los hombres ricos que, por temor a la pobreza, sólo gozan de la vida cuando pueden acrecentar su riqueza y agregar más oro a sus cofres, para ganar con su esplendor el favor de la nobleza, anticipándose así a los ataques de los días aciagos… Y ahora descubro que soy, con todo mi amor y mis sueños, una víctima sobre un altar de oro que odio, y dueña de un honor heredado que desprecio.
Respeto a mi esposo porque es amable y generoso con todos; trata de hacerme feliz y gasta su oro para complacer mi corazón, pero he descubierto que todas estas cosas no valen lo que un momento de verdadero y divino amor. No te burles de mí, hermana, pues ahora soy una persona muy instruida acerca de los anhelos del corazón de una mujer -ese palpitante corazón como un pájaro en el vasto cielo del amor-, como una copa vuelta a colmar con el vino de los tiempos, añejado para las almas sedientas… como un libro en cuyas páginas se leen capítulos de felicidad y desventura, regocijo y dolor, alegría y pesar. Nadie puede leer este libro, excepto el verdadero compañero que es la otra mitad de la mujer, y que ha sido creado para ella desde el principio del mundo.
Sí, me he convertido en la más sabia de las mujeres en lo que atañe al objeto del alma y el sentido del corazón, porque he descubierto que mis magníficos corceles y carruajes y relucientes cofres de oro y sublime nobleza no valen lo que una mirada de ese pobre joven que espera pacientemente, sufriendo los tormentos de la aflicción y la desventura… Ese joven oprimido por la cruel voluntad de mi padre, prisionero en la estrecha y melancólica celda de la Vida…
Por favor, querida mía, no urdas nada para consolarme, pues la calamidad por medio de la cual he descubierto el poder de mi amor es mi gran consuelo. Ahora miro hacia adelante a través de mis lágrimas, y espero la llegada de la Muerte, que me llevará donde pueda encontrarme con la otra mitad de mi alma, para abrazarlo como lo hacía antes de llegar a este extraño mundo.
No pienses mal de mí, porque cumplo con mi deber de esposa fiel y acato con paciencia y tranquilidad las leyes y reglas del hombre. Lo honro con mi mente, lo respeto con mi corazón y lo venero con mi alma. Pero Dios hizo que diera parte de mí a mi amado antes de conocer a mi esposo.
El cielo ha querido que pasara mi vida junto a un hombre que no me estaba destinado, y mis días se consumen en silencio de acuerdo con la voluntad divina, pero si no se abren las puertas de la Eternidad, continuaré con la bella mitad de mi alma y volveré la vista hacia el Pasado, y ese Pasado es este Presente… Miraré a la vida como la Primavera mira al Invierno, contemplaré a los obstáculos de la Vida como aquél que ha llegado a la cima de la montaña después de trepar por la senda más escarpada.
En ese momento, la doncella dejó de escribir y, ocultando el rostro en el hueco de sus manos, sollozó amargamente. Su corazón se negaba a confiar a la pluma sus más sagrados secretos, pero aceptaba derramar estériles lágrimas que se dispersaban rápidamente, confundiéndose con el éter, refugio de las almas de los amantes y del espíritu de las flores. Después de un momento retomó la pluma y añadió:
¿Recuerdas a ese joven? ¿Recuerdas los destellos que emanaban de sus ojos, y los signos de pesar en su rostro? ¿Recuerdas su risa, que hablaba de las lágrimas de una madre separada de su único hijo? ¿Puedes reconstruir su voz serena, como el eco de un distante valle? ¿Lo recuerdas cuando meditaba, escrutando nostálgica y plácidamente los objetos y hablando de ellos con extrañas palabras, para luego agachar la cabeza suspirando como si temiera revelar los grandiosos secretos de su corazón? ¿Recuerdas sus sueños y creencias? ¿Recuerdas todo esto de un joven a quien la humanidad contaba entre sus hijos, y a quien mi padre miraba con ojos de superioridad porque estaba por encima de la voracidad terrenal y era más noble que la grandeza heredada?
Debes saber, querida hermana, que soy una mártir de este mundo insignificante, y una víctima de la ignorancia. ¿Te condolerás de una hermana que se sienta en el silencio de la horrible noche para verter todo lo que su yo interior encierra, y revelarte los secretos de su corazón? Estoy segura que te condolerás de mí, porque sé que el Amor ha visitado tu corazón.
Llegó el alba, y la doncella se rindió al Sueño, esperando hallar sueños más dulces y placenteros que los que había hallado en la vigilia…

jueves, 23 de abril de 2020

Río macho de Marcelo BERBEL.

Río macho 

de Marcelo BERBEL.
Traful… vieja serenata, torrente escapado del sueño de un lago
tu voz… tropel de las piedras que va por el cauce golpeando y bajando
azul… por las correntadas, moliendo la espuma te vienes bramando
llegas… como un ciervo en celo, arisco trovero del valle encantado

traful… por el arco iris que llueve en el pelo de tus remolinos
te vas… con el gusto a cielo que dejó en mi boca tu andar cristalino
y al ver, por última vez el bosque bordeando tu antiguo camino,
tal vez, sin que nadie sepa allá en la llanura llores tu destino

yo anduve en la noche de tu rivera
y te hallé en amores por las estrellas,
y me mojé en tu primavera,
macho cantor de cordillera.

Marcelo Berbel, nació en Plaza Huincul, Neuquén, el 19 de abril de 1925.
El neuquino Don Marcelo Berbel fue un poeta, decidor, recopilador, compositor y músico del folclore, es una de las máximas expresiones de la provincia de Neuquén y de la región patagónica que las amaba con creces.
Hijo de Juan Berbel, inmigrante español oriundo de Andalucía y de María Teresa Arriagada, natural del Neuquén. Cuarto hijo de doce hermanos. 
Falleció el 9 de abril de 2003 en su provincia natal que tanto amaba y le faltaban tan solo para llegar a los 78 años. La fecha de su cumpleaños, 19 de abril, coincidía con el día del “Indio Americano” según la recomendación surgida en el Primer Congreso Indigenista Interamericano realizado ese mismo día en 1940, en Pátzcuaro, estado de Michoacán, México.


“¿Sabés qué? Yo a vos te voy a hacer una canción”.

Esa frase fue el origen de la canción Río macho, del poeta y compositor neuquino Marcelo Berbel. Dedicada al Traful, donde un día de primavera quiso mojar sus pies y la fuerte corriente le demostró quien mandaba al pie de la cordillera.

Un río, cordillerano, torrentoso y neuquino, inspiró quizás una de las melodías más lindas que retrata los paisajes neuquinos. Río macho es el nombre que le puso el poeta y compositor Marcelo Berbel a su homenaje al Traful.
En mapuzungun significa junto o unión, en alusión a su desembocadura en el Limay. Pero cuando Berbel le arrancó a su pluma esa canción, otras fueron las razones que lo inspiraron a escribir versos como “Tu voz, tropel de las piedras que va por cauce, golpeando y bajando”.
No fueron causas heroicas ni magníficas, sino sentires de un ser común enfrentando la naturaleza.
En una entrevista que se le realizó a don Marcelo en 1999, reveló como nació Río macho.
Por su profesión y amor a los paisajes de su tierra, Berbel solía recorrer frecuentemente la geografía neuquina. Un día de primavera lo encontró caminando por la orilla del río Traful. El aire cálido lo animó a meterse al agua y así lo hizo.
Cuando ya tenía la mitad de sus piernas dentro, la fuerte corriente lo hizo tambalear hasta perder el equilibrio. Una piedra cercana le hizo de sostener para no caer. Berbel miró “la correntada moliendo la espuma” y le dijo: “Con que esas te traes. ¿Sabés qué? Yo a vos te voy a hacer una canción”.
Salió del agua, agarró un cuaderno que siempre llevaba consigo y se sentó en una piedra para cumplir su desafío. Así fue como se sumó a su cancionero popular, una de las canciones más poéticas de su obra.
“Traful, vieja serenata, torrente escapado de un sueño de lago. Azul por las correntadas moliendo la espuma, te vienes bramando”, “llegas como un ciervo en celo, arisco trovero del valle encantado”, son algunos de los versos.

Pero hay uno que retrata el momento de su lucha contra el agua poderosa: “Yo anduve en la noche de tu rivera y te hallé en amores por las estrellas y me mojé en tu primavera, macho cantor de la cordillera”.

Marcelo Berbel fue además de poeta y compositor un geógrafo exquisito de los paisajes de la provincia de Neuquén. Cada una de sus coplas, serenatas y valses contienen, escritos en formato de poema, datos precisos de cada rincón neuquino.
También dedicó su cancionero a personalidades neuquinas, como su reconocida canción La Pasto Verde.
Se me ocurrió que en algún tiempo, de este mismo lugar y por la tarde otro ser como yo miraba el cielo y el sol del horizonte que arde y arde. Sentí como que hablaban los silencios y la vaga sensación de estar con alguien y no se por qué razón dejé la flecha en el mismo lugar que estaba antes. Más primero la apreté fuerte en el puño y cien siglos se clavaron en mi sangre".
Punta de flecha es una de las canciones más reconocidas del poeta.
Publicado en Diario "Río Negro", 23 de abril del 2020.

miércoles, 22 de abril de 2020

"Zamba para no morir" de Hamlet Lima Quintana - Noberto Ambros - Alfredo Rosales.

Zamba para no morir
de Hamlet Lima Quintana - Noberto Ambros - Alfredo Rosales.

Romperá la tarde mi voz
hasta el eco de ayer.
Voy quedándome solo al final
muerto de sed, harto de andar
pero sigo creciendo en el sol, vivo.

Era el tiempo viejo, la flor,
la madera frutal,
luego el hacha se puso a golpear,
verse caer, sólo rodar
pero el árbol reverdecerá, nuevo.

Al quemarse en el cielo la luz del día, me voy
con el cuero asombrado me iré
ronco al gritar que volveré
repartido en el aire a cantar, siempre.

Mi razón no pide piedad
se dispone a partir.
No me asusta la muerte ritual
sólo dormir, verme borrar
una historia me recordará, vivo.

Veo el campo, el fruto, la miel
y estas ganas de amar.
No me puede el olvido vencer
hoy como ayer, siempre llegar
en el hijo se puede volver, nuevo.

* Hamlet Lima Quintana nacido como Hamlet Romeo Lima el 15 de septiembre de 1923 en Morón, provincia de Buenos Aires.  Descendiente de la tribu de Coliqueo por vía materna y de varias generaciones de criollos por la paterna. fue un poeta argentino, autor de más de cuatrocientas canciones entre ellas la popular "Zamba para no morir", que inmortalizó la cantora argentina Mercedes Sosa.
“El poeta Hamlet Lima Quintana habló poco antes de morir sobre el sentido profudo de la canción, que muchos definen como un himno a la vida. "El temor a la muerte es el temor a lo desconocido, no el temor a desaparecer, sino el temor a desaparecer sin haber hecho uno lo que cree que tenía que hacer. Eso debe ser pavoroso. Pero, en sí, es un tránsito inexorable, es una mala costumbre como digo yo. Yo pienso que el mayor acto de libertad que puede hacer uno que escribe es la negación de la muerte, que es la zamba para no morir. Ese es un acto de libertad", expresó el autor de la zamba” de lo publicado en https://www.publimetro.cl/.
Fallece el 21 de febrero de 2002 en  Buenos Aires,  a los 78 años, víctima de cáncer de pulmón.

martes, 21 de abril de 2020

Distinción mundial para el escritor Jorge Castañeda por un poema sobre la paz y la libertad.

Distinción mundial para el escritor Jorge Castañeda por un poema sobre la paz y la libertad.

El escritor de Valcheta fue invitado a participar en un concurso organizado ante la pandemia que afecta al mundo. Su poema “Será por la palabra” logró la 4 clasificación.
“No deja de ser un reconocimiento a la cultura patagónica y abre una puerta muy importante al mundo” señaló el escritor Jorge Castañeda al referirse a este nuevo reconocimiento que le hicieron la Unión Mundial de Poetas por la Paz y la Libertad, y la Associazione Culturale "Lisola Felice" por su poema “Será la Palabra”.
El autor detalló que hace un mes, ante la pandemia por el COVID-19, fue invitado a participar de un concurso organizado por ambas instituciones culturales de Italia.
La temática abordada fue la paz y la libertad en la época actual que vive el mundo.
“Yo tenia unas estrofas escritas de este poema y le agregue algunas otras, de acuerdo a los parámetros del concurso. Tuve la suerte que fuera distinguido por estas prestigiosas organizaciones culturales del mundo” agregó.
Hace tres días, el reconocido escritor recibió vía Online el diploma de honor. “Este reconocimiento es un aliento para continuar bregando por la paz y la justicia en cada uno de mis textos. Sobre todo en temas tan importantes como la situación que hoy nos toca vivir. Además es promover la cultura de Valcheta y Río Negro” sentenció.
SERA POR LA PALABRA.
Será por la palabra
un mundo de milagros,
de capullos y libros
nuevos abecedarios.

Será por la palabra
el orbe trastocado
y será la violencia
recuerdo del pasado.

Será por la palabra
el cielo constelado
y nuevos universos
de justicia colmados.

Será por la palabra
el hombre transformado
cual ánforas abiertas
de secretos y arcanos.

Será por la palabra
el pueblo iluminado
estrechadas las manos
como buenos hermanos.

Será por la palabra
el futuro más claro
y el Verbo del Principio
un grito esperanzado.

Jorge Castañeda
Valcheta (Río Negro)
R. Argentina

Publicado en Diario "Río Negro", 21 de abril del 2020.
Imágenes: Diario "Río Negro".

lunes, 20 de abril de 2020

Falleció Horacio Fontova: tenía 73 años.



Murió Horacio Fontova. "El Nigger", como se hacía llamar. 
Horacio Fontova, apodado «el Negro», nació el 30 de octubre de 1946. Su padre Horacio González Alisedo era cantante lírico y productor cinematográfico. Su madre María Fontova concertista de piano. Nieto del violinista catalán León Fontova y bisnieto del actor catalán Lleó Fontova. Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Su primer disco fue editado en el año 1982, y ya desde el comienzo mostró una amplitud de géneros que abarcó desde el blues, el rock and roll, el folclore, la salsa (ritmo que predominó en la época de Fontova y sus Sobrinos), hasta su actual retorno a la música telúrica, sin perder jamás el acompañamiento de su mejor amigo: el humor. En la década de 1980 se dedicó principalmente a la música, recorriendo todo el país con su conjunto músico-humorístico donde lo acompañaban sus sobrinos, volviéndose un referente del rock teatral, la parodia musical humorística y la música divertida. En 1985 hizo un concierto en el Estadio Obras junto al músico uruguayo Leo Maslíah que se llamó: Maslíah–Fontova: Bienvenidos a la Argentina.
En la música, su momento de mayor exposición fue con Fontova y sus Sobrinos, en los 80, gracias a la canción “Me siento bien”. Con su banda Fontova y sus sobrinos logró fama con temas de letra y ritmo pegadizos como "Colón y su hijo Cristobalito", "Me tenés podrido", entre otros.
Muchas incursiones musicales más conocidas fueron las que llevaban su apellido y el sello personal: Fontova y la Foca, Fontova Trío, Fontova y sus Sobrinos, Fontova y los Tíos y Fontova Trío y también como solista.
En los años 1990 incursionó nuevamente en la actuación destacándose su participación en el programa humorístico "Peor es nada", junto a Jorge Guinzburg, donde compuso el inolvidable personaje Sonia Braguetti,​ entre tantos otros, lo que le significó la obtención de dos Premio Martín Fierro por su labor, uno como "Revelación" y otro como "Mejor Actor Cómico". 
En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de Grandes hitos.9​ Ese año, además obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina grupo de bailanta/cuarteto de la década. En 1998 creó y protagonizó el programa de humor Delicatessen con el elenco integrado de Diego Capusotto, Fabio Alberti y otros humoristas argentinos, que se transmitía por América TV.
En Septiembre del 2018 el cantautor e intérprete argentino Horacio Fontova presentaba “Variaciones Nigger”, con estos entretenidos conciertos en los que conjuga libremente los repertorios de “El color de mi tierra” (de alto contenido folklórico nacional)
Con el álbum Fontova-2004-NEGRO obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 en el rubro Mejor Álbum Artista Canción Testimonial.
Tenía un blog de opinión: https://comandoamelia.blogspot.com/https://comandoamelia.blogspot.com/
que se llamaba porque decía que Amelia Vence. Un juego de palabras para homenajear a la actriz argentina Amelia Bence.
* Fuentes utilizadas: Wikipedia - La izquierda diario - Clarín, entre otras.

domingo, 19 de abril de 2020

Un hombre común de Piero / José.

Un hombre común de Piero / José.
UN HOMBRE COMÚN TIENE UNA PATRIA, UNA BANDERA,
UN AMOR, UNA CARA, UNA NARIZ, ALGUNA MISERIA,
UNA ALEGRÍA, UNA VIEJA ENFERMEDAD, ALGUNA ESTRELLA
UN LLANTO, UNA DEUDA, UN RENCOR, UNA NUEVA FRANQUEZA.

UN HOMBRE COMÚN TIENE UN PALABRA, OLOR A VINO,
UN GESTO, UN APELLIDO, UN HIJO MUERTO, UN ASESINO,
UN PASADO, UN PRESENTE, UN FUTURO Y UN DESTINO,
UNA OREJA, UNA IDEA, UN COLOR, ALGUNO QUE OTRO DELIRIO.

HABLO DE UN HOMBRE COMÚN.

UN HOMBRE COMÚN TIENE UNA NIÑEZ, UN ADULTERIO,
UN PRESIDENTE, UN MINISTRO, UN PATRÓN, ALGUNA INFAMIA,
UNA INFLACIÓN, UNA TRAICIÓN, UN CORAZÓN, ALGÚN SILENCIO,
UN HORARIO, UN TRABAJO, UNA VERGÜENZA, MUCHA RABIA.

RABIA DE UN HOMBRE COMÚN.

UN HOMBRE COMÚN TIENE UN SEXO Y UN APELLIDO,
UNA CÁRCEL, UNA HERIDA, UN SUEÑO, UN INQUILINO,
TAN COMÚN COMO LOS OJOS, LOS LABIOS, EL ALIENTO,
LA BRONCA, EL SOL, EL CUERPO, Y YO TE QUIERO
UN HOMBRE COMÚN, TIENE TODO COMÚN
UN NACIMIENTO, UN BAUTISMO, UNA IMPOTENCIA,
UN DIOS COMÚN... QUE MIRA SORPRENDIDO...
CÓMO EL MUNDO ESTÁ CONFUSO Y ATURDIDO

Y ENTONCES CANTA, AL MENOS CANTA

UN HOMBRE COMÚN
TIENE SIEMPRE LO QUE TIENE QUE TENER
GANAS DE VIVIR LA VIDA, LA VIDA
Y QUE SE DEJEN DE JODER.

Piero Antonio Franco de Benedictis (Galípoli, 19 de abril de 1945), conocido como Piero.
“Piero llegó a Argentina en 1948, a los 3 años de edad. Su familia, integrada por Don Lino, su padre, Ornela, su madre y su pequeña hermana Gabriela, se radicó en la localidad de Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, hasta 1951, cuando se mudaron a Allen (provincia de Río Negro) donde su padre pudo seguir adelante con su negocio de radios y tocadiscos y consolidar su discreta carrera como inventor. Allí Piero cursó la escuela primaria y se inició en la música. Pero fue a partir de su educación como seminarista en Viedma (provincia de Río Negro) y en Villa Devoto que se desarrolló tanto su vocación musical como su enorme sensibilidad social.
La influencia de sacerdotes comprometidos con las causas sociales como Alejandro Mayol, Eliseo Morales y Carlos Mugica entre otros tantos, algunos de ellos seguidores de las ideas del religioso, paleontólogo y filósofo francés Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955), marcaría tanto su desarrollo humano como su trayectoria musical”(Wikipedia).
En 1968 conoce a José Tcherkaski (con quien forma la dupla Piero-José) creadores de  éxitos canturreados en toda América y Europa desde "Mi Viejo" (“es un buen tipo mi viejo”) editado en su primer LP en 1969, hasta "El Jardín de los Sueños" compuesto en 1996.
En 1976 por razones políticas (dictadura militar argentina) partió a Italia y luego siguió camino a España. Cerca de Madrid compró "El Molino" y una pequeña chacra. Desde que se fue hasta 1981.
En 1981 se organizó "La Gran Vuelta de Piero", en el Microestadio de Atlanta, donde también se registró un disco doble en vivo: "Calor Humano".
También grabó sus discos: Canto de la ternura" (1982); "Un hombre común" (1983), "Que generosa sos mi tierra" (1984); "El regalao" (1985), "Gaviota" y "Las galaxias nos miran" (1986).
En 1995 realiza un disco doble a favor de los derechos del niño; todas las ganancias fueron donadas a UNICEF
Crea la Fundación Buenas Ondas,  organización no gubernamental la que sostiene emprendimientos directamente relacionados con la niñez y especialmente la Ecogranja Educativa. Por este proyecto, se aleja de los escenarios durante 12 años y vive en Colombia.
En 1998 fue nombrado Secretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
Ya en el año 2000  retoma su oficio de cantautor. En abril de 2001 edita el disco “Canciones blindadas”, una recopilación de temas conocidos en nuevas versiones y temas nuevos. Realizó una gira por Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica frente a más de 150.000 espectadores.
Durante los años 2002, 2003 y 2004 realiza varias exitosas giras por varios países de América.
En febrero de 2011 grabó El Himno de Banfield, por la cuarta fecha del Torneo Clausura de ese año.
El 7 de febrero de 2012 un tribunal federal de la ciudad de La Plata, extendió una orden de captura para Piero por no haberse presentado a declarar en la causa donde se lo acusa de presunto fraude al Estado, durante su desempeño en la Secretaría de Cultura, a fines de los 90, fue subsecretario de Cultura durante la gobernación de Eduardo Duhalde.

En el 2012 prescribió la causa de Piero, cerrando toda posibilidad de llevar a juicio oral al cantante acusado por la malversación de fondos a través de la Fundación Buenas Ondas.

MOMENTO MUSICAL- Roberto Carlos: Te agradezco Señor / La montaña (con letra).



MOMENTO MUSICAL EN LA CUARENTENA 2020.

La Montaña 
de ROBERTO CARLOS.

Voy a seguir, una luz en lo alto
Voy a oír,
una voz que me llama voy a subir
la montaña y estar aún más cerca de Dios y rezar
Voy a gritar, y este mundo me oirá
y me seguirá
Todo este camino me ayudará,
a mostrar como es este grito de amor
y de fé
Voy a pedir, que las estrellas no paren de brillar
que los niños no dejen de sonreír
que los hombres jamás se olviden de agradecer
Por eso digo, Te agradezco Señor, un día más
Te agradezco Señor, que puedo ver
Que sería de mi sin la fé que yo tengo en tí
Por más que sufra, Te agradezco Señor, también te lloro
Te agradezco Señor, por entender
que todo eso me enseñe el camino que lleva a tí
Una vez más, Te agradezco Señor
por otro día
Te agradezco Señor que el sol nació
Te agradezco Señor, nuevamente agradezco Señor
Por eso digo, Te agradezco Señor por las estrellas
Te agradezco Señor, por la sonrisa
Te agradezco Señor, nuevamente agradezco Señor
Una vez más, Te agradezco Señor,
por nuevo día
Te agradezco Señor, por la esperanza
Te agradezco Señor, nuevamente agradezco Señor
Por eso digo, Te agradezco Señor, por la sonrisa
Te agradezco Señor, por el perdón
Te agradezco Señor, nuevamente agradezco Señor
Una vez más, Te agradezco Señor,
por la esperanza
Te agradezco Señor, por todo esto

Te agradezco Señor, nuevamente agradezco Señor.


Roberto Carlos Braga Moreira (Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo, 19 de abril de 1941), más conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasilero. Lleva más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Roberto Carlos Braga Moreira era el cuarto hijo de un matrimonio humilde, compuesto por un relojero y una costurera, que vivía en un pueblito situado a unos cuatrocientos kilómetros de Rio de Janeiro.
Comenzó su carrera en los años 60, cantando Bossa Nova luego con los años se dedicaría a las baladas que lo haría popular.
Roberto Carlos quería tener "Un millón de amigos por la década del 70 pero gracias a la tecnología, en el 2019 el cantante brasilero logró superar el millón de seguidores en su cuenta de Instagram.
Algunas de sus canciones son: “El cacharrito”, “Jesus Cristo”, “Un millón de amigos” tema que para los festejos del “Día del Amigo” no para de sonar, “Amada amante”, “Que será de ti”, “Propuesta”, “Canzone per te”, “Un gato en la oscuridad”, “Detalles”, “El progreso” tema prohibido por varias dictaduras que sufrimos en Nuestra América, “Amigo” dedicado al Padre de Roberto Carlos, “Lady Laura” dedicado a su querida Madre Lady Braga, “Desahogo”, “No te apartes de mí”, “Amantes a la antigua”, “Cama y mesa”, “Emociones”, “Cóncavo y convexo”, “Símbolo sexual”, “Desde el fondo de mi corazón”, “Apocalipsis”, “Nuestro amor”, “Piel Canela”, “Si el amor se va”, “Mis amores”, “Mi querido, mi viejo, mi amigo”, “La guerra de los niños”,  “Si me vas a olvidar”, “Amor sin límites”, “Negra”, “Mujer pequeña”, “Camionero”, "Abre las ventanas al amor", "Namoradinha de un amigo meu", "Eu daria a minha vida", entre otras.

sábado, 18 de abril de 2020

Una rosa y Milton de Jorge Luis Borges.


De las generaciones de las rosas 

Que en el fondo del tiempo se han perdido 
Quiero que una se salve del olvido, 
Una sin marca o signo entre las cosas



Que fueron. El destino me depara 
Este don de nombrar por vez primera 
Esa flor silenciosa, la postrera 
Rosa que Milton acercó a su cara,



Sin verla. Oh tú bermeja o amarilla 
O blanca rosa de un jardín borrado, 
Deja mágicamente tu pasado



Inmemorial y en este verso brilla, 
Oro, sangre o marfil o tenebrosa 
Como en sus manos, invisible rosa.