QUINCHO BARRILETE de Carlos Mejía Godoy.

QUINCHO BARRILETE
de Carlos Mejía Godoy.

De la marimba de chavalos de la Tirsa
este tal Quincho se las gana a los demás
con sus diez años no cumplidos todavía
es hombre serio, como pocos en su edad.

Mientras su mama se penquea en la rebusca
Quincho se faja como todo un tayacán
mañana y tarde vende bolis en los buses
para que puedan sus hermanos estudiar.

Que viva Quincho, Quincho Barrilete,
héroe infantil de mi ciudad,
que vivan todos los chavalos de mi tierra,
ejemplo vivo de pobreza y dignidad.

Que viva Quincho, Quincho Barrilete
su nombre, no se olvidará,
porque en las calles, plazas, parques y barriadas
el pueblo lo repetirá.

Joaquín Carmelo viene a ser solo un membrete
que le pusieron en la pila bautismal,
pero su nombre de combate es Barrilete
le cae al pelo, con su personalidad.

Allá en el Open, vive desde el terremoto,
a hacer lechuzas este Quincho es un campeón,
por un chelín, te hace un cometa prodigioso
para ponerle un telegrama al colochón.

El tiempo sigue, incontenible, su camino
y el chavalito que vivió en el Open tres
no volvera a ponerse más pantalon chingo
ni la gorrita con la visera al revés.

Un dia va a enrrollar la cuerda del cometa
y muy feliz mirando al sol se marchará
enfrentará las realidades de su pueblo
y con los pobres de su patria luchará.

Carlos Mejía Godoy rememora:

30 años de Quincho Barrilete.

El tiempo que su esposa Eveling duró en la Central de Policía, ahora “Ajax Delgado”, Carlos Mejía Godoy escribía en una página la canción que el diario “Novedades” de Somoza despreciaría como “cirquera”, y su propio hermano, Chico Luis, no la admitiría como ganadora del Festival OTI de Nicaragua, mientras España la entonaría con todo y aquellos vocablos de un idioma demasiado nicaragüense.

“Quincho Barrilete”, además de ser una canción exitosa y relatar las peripecias de un niño, es una historia que al propio Carlos le daría para escribir un libro. El premio le llegó como anillo al dedo a fines de 1977, cuando los españoles empezaron a darse cuenta de otros acordes, de nuevos músicos y a tararear composiciones jamás escuchadas.

La idea de hacer una canción que se elevara a la cima como un barrilete pudo haber estado en la agenda del compositor desde sus días en Somoto, cuando escuchaba con sumo cuidado los cuentos de un sastre que se hacía llamar Pérez y Pérez. Mientras cortaba sus telas y hacía el paletón, siempre había chavalos alrededor de él, oyendo sus narraciones.

Pérez y Pérez contó la vez que hizo el barrilete más grande del mundo, de que Celestino Quintana le dio 50 yardas de dril del más fuerte; y Moncho Tulunca, el carpintero, botó un cedro inmenso, para las varas. En vez de usar manila o mecate le facilitaron rollos de alambre de púas.

Cuando conoció a Quincho. Siempre la historia le atraía para hacer una canción. Años más tarde, cuando unas damas de Ampronac, una organización de mujeres “ante la problemática nacional”, lo contactaron para ayudarles en una obra social conoció al niño que le inspiraría el tema.

Era hijo de Apolonio Martínez, un hombre que la dictadura había echado preso. Estaba junto a Tomás Borge en la Cárcel Modelo. La desgracia de los hijos de Apolonio se agravó cuando la esposa falleció víctima de un accidente de tránsito.

Mientras los adultos platicaban los detalles del accidente, Carlos miraba que el menor luchaba con su barrilete, buscando los vientos necesarios para elevarlo. Se le iba a cualquier lado, se le quedaba enredado en un árbol, pero él mantenía su empeño en verlo flotar.

El Festival.
Peter Vivas, en esos días, le había dicho a Carlos que le habían encargado el montaje del Festival OTI de Nicaragua. El compositor le dio algunas ideas, organizar un buen jurado, bases y demás. Pero entonces no pensaba participar en el mismo.

Para la época, entrado 1977, Carlos ya había viajado a España y, de nuevo en Managua, buscaba cómo retornar a la península. Le urgía el récord de Policía, y en tanto su esposa lo tramitaba el cantautor había elaborado la letra, motivado por la experiencia vivida en el Open Tres, ahora Ciudad Sandino. La música ya la tenía resuelta: una polka de circo.

Cuando llegó su esposa, ahí donde la esperaba, bajo un guácimo, Carlos le dijo: “Voy a participar en el Festival. Pero cuidadito se lo decís a tu mamá. Nadie debe darse cuenta”. Así que el autor mandó a la clandestinidad su nombre y bajo las más rigurosas medidas de seguridad la canción empezó a moverse.

Con Eduardo González ya había hecho algunas presentaciones y hasta participado en festivales centroamericanos. Consideró que era la voz para su canción. Un día lo escuchó en un barrio anunciando una marca de zapatos y lo siguió. Tras preguntarle cómo le iba, aquel le contestó: “Vos sabés que la canción aquí no da para comer”.

Mirá, le dijo, te doy este casete. Es una canción. Vamos a participar en el Festival OTI. Pero a nadie le digás quién es el autor. Ni a tu señora. ¿Cuándo ensayamos? No hay tiempo. Vamos directo. El somocismo tiene copado todo en este país y si se dan cuenta que yo soy el autor me van a bloquear. Vos la vas a inscribir, llevala donde Peter Vivas.
“Julián Pirinola”
Así, en aquel noviembre, Eduardo presentó el tema. Al final de la noche, la canción que representaría a Nicaragua en España se titulaba “Quincho Barrilete”. El jurado, que sólo sabía que “Julián Pirinola” se llamaba el compositor, conforme a las bases del concurso, abrió la plica y se encontró con el nombre del autor: Carlos Mejía Godoy.

Al día siguiente, “Novedades” tituló: “una canción de circo” va a España, pero “después se tiene que tragar esas ocho columnas”. Carlos ya estaba de vuelta en España, donde recibió la llamada de su esposa: “¡No fregués, amorcito, ganamos la OTI!”.

“Era tan secreto esto que ni tu hermano, Chico Luis, sabía. Ahí mismo se arrechó en el teatro. Para él, la ganadora era “Gaviota de alas blancas”, de Fruto Montes”. Era la canción favorita del festival.
“Una canción sin futuro”
Carlos dice que él pensó: “Honestamente, qué futuro puede tener una canción sobre un niño nicaragüense con palabras de Nicaragua. Nadie la va entender en España, comenzando con ‘barrilete’, allá le dicen cometa. ‘Open 3’, los ‘bolis’, allá es bolígrafo. ‘La Rebusca’, ‘marimba de chavalos`, el Telegrama al ‘Colochón’. Era como un tango lleno de argot lunfardo.

Pero lo importante era que en Nicaragua se hubiera puesto en el tapete el problema social que padecían los niños. España era otra cosa. Cuando se da cuenta que ahí estaba nada menos la autora de “La Flor de La Canela”, Chabuca Granda, Carlos como que casi da la vuelta. De hecho, no estaba en el local desde donde la televisora española trasmitiría a Iberoamérica las incidencias del Festival más importante en lengua hispana.

Eduardo González fue llevado a un salón de belleza por Oscar Gómez, un productor clave en el lanzamiento de Los de Palacagüina en el Viejo Continente; le transformaron el cabello, le hicieron un fleco que se le veía “espontáneo”, y recomendó un traje color beige, menos formal que el tono oscuro que llevaba el diriambino. También se le ocurre ir a una escuela con niños cantores, escoge a seis de las mejores voces e improvisa el coro que redondeó la presentación.

El creador estaba en una gira y donde se presentaba, mientras esperaba actuar, en un intermedio, un mesero se les acercó: “¿De dónde sois vosotros? De Paraguay. A ellos les suena igual todo, señala Carlos. “Paraguay, Uruguay, Nicaragua. ¡Ah, joder!, es que estos nombres se me confunde a mí”.

“Yo acabo de oír en la televisión que Paraguay ganó con una canción ‘Pincho Marinero’”. Carlos dice que Quincho no se usa en España, ni barrilete. Entonces el autor se la tararea. “¡Esa, esa, ya la está cantando todo España!”
Pero Carlos, aun incrédulo, esperó hasta el noticiero de televisión y ahí estaba la noticia. Aquella noche celebraría con los presentes en la función, como Carlos lo hará hoy y mañana en la Casa de Los Mejía, celebrando el Día Internacional del Niño con temas como “Juancito Tiradora”, “Piolín” y otras composiciones dedicadas a a los menores.

impreso.elnuevodiario.com.ni

Y la versión más difundida en LA ARGENTINA es del grupo INDUSTRIA NACIONAL.

Sobre el GRUPO INDUSTRIA NACIONAL.
Industria Nacional nació el 21 de septiembre de 1969 en Buenos Aires, Argentina, con una canción que marcó toda una época en nuestro país: "Un día de paseo en Santa Fe". El grupo fue uno de los precursores del beat melódico argentino. Sus canciones nunca dejaron de cantarse y siempre siguieron difundiéndose en varios países del mundo.

Contra todas las tendencias "fashion" y los cambios musicales, Industria Nacional siempre conservó su estilo musical. Así durante la década del 70 se grabó "Hurra para la banda de Industria Nacional" un Long Play histórico con arreglos del "Chango" Farías Gomez. Luego vinieron éxitos importantes como " Vamos Dale", " Guatemala que chica tan mala", "Esa chica que me sabe amar" y "El milagro de tus ojos". Finalmente el "superhit": "La tarde que te amé". Este tema arrasó con todos los rankings latinoamericanos (1972). Después vinieron otros discos importantes como "Noche a noche día a día", "Por tí una vez más", "La dueña de mi corazón", "Quisiera tener tu amor", "Por eso somos amigos" y otros temas que asentaron el "estilo Industria" que además gustó en todas las clases sociales. En 1975 otro exitazo: se hizo una remake "onda disco" de "La luna y el toro" el clásico español. Siguiendo las secuelas de ese tema, inmediatamente después se grabó "El relicario". Después llegó "Quincho Barrilete", que inmediatamente se posicionó en los primeros lugares de ventas.

*  Nota:  en RINCÓN BARDA SUREÑA agrego a la versión del grupo INDUSTRIA NACIONAL con adaptaciones "a la argentina" de la letra de Carlos Mejía Godoy.

RECUERDOS DEL AYER... 

QUINCHO BARRILETE.

Que viva Quincho, Quincho Barrilete,
pequeño crack de mi ciudad

Que vivan todos esos pibes de mi tierra
ejemplo puro de viveza y dignidad

De la barriada de chiquillos picarones
este tal quincho se las gana a los demás
Con sus diez años no cumplidos todavia
es hombre serio como pocos de su edad
Mientras su madre está atareada
en sus que haceres
A los potreros Quincho al fútbol va a jugar

Luego en la tarde vende diarios
en la esquina para que puedan
sus hermanos estudiar

Que viva Quincho, Quincho Barrilete,
pequeño crack de mi ciudad

Que vivan todos esos pibes de mi tierra
ejemplo puro de viveza y dignidad

Que viva Quincho, Quincho Barrilete
su nombre no se olvidará

porque en las calles plazas parque
y barriadas se hicieron hombres de verdad

tiene un zurdazo de potencia inatajable
En la gambeta este quincho es un campeón
Y por dos pesos te fabrica un
barrilete para ponerle un telegrama
a la ilusión

Un día va a enrollar la cuerda
del cometa y muy feliz mirando
al sol se marchará

Enfrentará las realidades de la vida
Y algún domingo en el estado aclamará

Que viva Quincho, Quincho Barrilete,
pequeño crack de mi ciudad

Que vivan todos esos pibes de mi tierra
ejemplo puro de viveza y dignidad

Que viva Quincho, Quincho Barrilete
su nombre no se olvidará
porque en las calles plazas parque
y barriadas se hicieron hombres de verdad.

ESTE ES UN NUEVO DÍA.

Este es un Nuevo Día de FACUNDO CABRAL.

ESTE ES UN NUEVO DÍA.

OBRA: "FRUTOS ROJOS" - AUTOR: LUIS ZANIN / VILLA REGINA.

Prosa:

Esta es la canción que canto cada mañana al despertar,

Para agradecerle al Cielo,

La gentileza de un nuevo día,

Es decir de una nueva oportunidad.

Porque siempre se puede empezar de nuevo,

En una eternidad siempre se puede empezar de nuevo,

Y esto es tan cierto como que el paraiso no está perdido sino olvidado.

Canto:

Este es un nuevo día,

Para empezar de nuevo,

Para buscar al ángel,

Que me crece los sueños.

Para cantar,

Para reir,

Para volver

A ser feliz.

Para cantar,

Para reir,

Para volver

A ser feliz. 

Prosa:

Todos nacemos con un ángel de la guarda,

Pero pocos lo conservamos,

Hay quien prefiere un sicoanalista.

Todos tenemos una conciencia,

Pero pocos la escuchamos,

Hay quien prefiere la televisión.

Todos somos ricos, es decir hijos de Dios,

Pero pocos lo sabemos,

Perdona hermano que yo no entienda que no seas feliz

en tan bello planeta,

que hayas hecho un cementerio de esta tierra,

que es una fiesta.

Tienes un corazón, un cerebro,

Un alma, un espíritu,

Entonces como puedes sentirte pobre y desdichado.

Canto:

En este nuevo día,

Yo dejaré al espejo,

Y trataré de ser,

Por fin un hombre nuevo,

De cara al Sol,

Caminaré,

Y con la Luna,

Volaré.

De cara al Sol,

Caminaré,

Y con la Luna,

Volaré. 

Prosa:

Ahora mismo le puedes decir basta a la mujer que ya no te gusta,

Al hombre que ya no amas,

Al trabajo que odias,

A las cosas que te encadenan a la tarjeta de crédito,

A los noticieros que te envenenan desde la mañana y desde el helicóptero,

A los que quieren dirigir tu vida.

Ahora mismo le puedes decir basta al miedo que heredaste,

Porque la vida es aquí y ahora mismo,

Por eso:

Canto:

Este es un nuevo día,

Para empezar de nuevo,

Para buscar al ángel,

Que nos crece los sueños.

Para cantar,

Para reÍr,

Para volver

A ser feliz 

Para cantar,

Para reir,

Para volver

A ser feliz .

Si Señor.

*** Imágenes: Internet.

No te quejes, recuerda que naciste desnudo, entonces ese pantalón y esa camisa que llevas ya son ganancia. Cuida el presente porque en él vivirás el resto de tu vida. Libérate de la ansiedad, piensa que lo que debe ser será, y sucederá naturalmente.

FACUNDO CABRAL (La Plata, 22 de mayo de 1937 - Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011)

LIBERTANGO de HORACIO FERRER.

 POEMA DE HORACIO FERRER. 

MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA.

LIBERTANGO.

Mi libertad me ama y todo el ser le entrego.

Mi libertad destranca la cárcel de mis huesos.

Mi libertad se ofende si soy feliz con miedo.

Mi libertad desnuda me hace el amor perfecto.

Mi libertad me insiste con lo que no me atrevo.

Mi libertad me quiere con lo que llevo puesto.

Mi libertad me absuelve si alguna vez la pierdo

por cosas de la vida que a comprender no acierto.

Mi libertad no cuenta los años que yo tengo,

pastora inclaudicable de mis eternos sueños.

Mi libertad me deja y soy un pobre espectro,

mi libertad me llama y en trajes de alas vuelvo.

Mi libertad comprende que yo me sienta preso

de los errores míos sin arrepentimiento.

Mi libertad quisieran el astro sin asueto

y el átomo cautivo, ser libre ¡qué misterio!

Ser libre. Ya en su vientre mi madre me decía

“ser libre no se compra ni es dádiva o favor”.

Yo vivo del hermoso secreto de esta orgía:

si polvo fui y al polvo iré, soy polvo de alegría

y en leche de alma preño mi libertad en flor.

De niño la adoré, deseándola crecí,

mi libertad, mujer de tiempo y luz,

la quiero hasta el dolor y hasta la soledad.

Mi libertad me sueña con mis amados muertos,

mi libertad adora a los que en vida quiero.

Mi libertad me dice, de cuando en vez, por dentro,

que somos tan felices como deseamos serlo.

Mi libertad conoce al que mató y al cuervo

que ahoga y atormenta la libertad del bueno.

Mi libertad se infarta de hipócritas y necios,

mi libertad trasnocha con santos y bohemios.

Mi libertad es tango de par en par abierto

y es blues y es cueca y choro, danzón y romancero.

Mi libertad es tango, juglar de pueblo en pueblo,

y es murga y sinfonía y es coro en blanco y negro

Mi libertad es tango que baila en diez mil puertos

y es rock, malambo y salmo y es ópera y flamenco.

Mi libertango es libre, poeta y callejero,

tan viejo como el mundo, tan simple como un credo.

De niño la adoré, deseándola crecí,

mi libertad, mujer de tiempo y luz,

la quiero hasta el dolor y hasta la soledad.

MIGUEL ÁNGEL TRELLES.

“Libertango”.

“Libertango”.

En 1972 Piazzolla se radicó en Italia e inició una serie de grabaciones, entre ellas "Libertango", con las que se ganó el prestigio del público europeo, con un registro menos tanguero y con mayor arraigo comercial.

En sus últimos años, acaso los de mayor difusión de su música, intensificó su exploración en la música sinfónica. Murió el 4 de julio de 1992 afectado por una trombosis cerebral.

Su obra, inmensa, encontró inspiración en las innovaciones de Osvaldo Pugliese en piezas como "Negracha" o "La Yumba", pero sobre todo en aportes extraños al género como los
del pianista y compositor de jazz estadounidense George Gershwin.

Burdeles y literatura V.

 

"Piano Bar", obra de Alberto Sughi.

Burdeles y literatura.

Este largo recorrido por algunos burdeles de la literatura llega a su fin. Me gustaría referir algunas obras más que tienen como centro de atención al burdel. Manuel González Astica, en realidad fue un fantasma abandonado ya en la infancia, porque desde siempre él fue ella, la Manuela, la protagonista de esa novela infernal que es "El lugar sin límites" de José Donoso: "De una casa de putas a otra. Desde que tenía recuerdo… de una casa en otra, siempre, desde que lo echaron de la escuela cuando lo pillaron con otro chiquillo y no se atrevió a llegar a su casa porque su papá andaba con un rebenque enorme, con el que llegaba a sacarle sangre a los caballos cuando los azotaba, y entonces se fue a casa de una señora que le enseñó a bailar español. Y después ella lo echó, y otras, siempre de casa en casa, sin un cinco en los bolsillos, sin tener dónde esconderse y descansar…". Pocos personajes como la Manuela revelan el dolor de su condición de travesti poco agraciado y prostituta. Sus ilusiones y sueños chocan brutalmente con la realidad que le infringe una catarata de humillaciones.

Digo infernal porque la Estación El Olivo comienza a languidecer y hundirse bajo las hojas del otoño, como una tumba, como un infierno; sus habitantes han esperado el progreso prometido por don Alejandro, el cacique del lugar, pero la esperanza deviene en fracaso. El mismo prostíbulo compuesto por "siete mesas sucias, donde los hombres dejaban su olor a sudor, aceite de máquinas y cigarros baratos", en el que viven "la japonesa", la Manuela, Lucy, Clotilde y luego también "la japonesita", se hunde lentamente con el correr de los años. Se precipitan también los personajes, y es la hija no deseada de Manuela, quien de un modo simbólico clausura toda esperanza para los habitantes de esa casa, cuando pone definitivamente la tranca en la puerta.

"El lápiz del carpintero" (Manuel Rivas) tiene al burdel como el sitio en el que uno de los protagonistas, Herbal, le cuenta parte de su vida como carcelero del régimen franquista a una de las prostitutas, María da Visitação. A Herbal le interesa relatarle la vida de Daniel Da Barca desde su arresto y su paso por las cárceles, María apenas interviene para pedir una aclaración de un pasaje del relato o dar su interpretación.

"La madre de Ernesto" es un cuento extraordinario de Abelardo Castillo. Hay un prostíbulo, "El Alabama" que comenzó siendo "un rudimentario club nocturno. Dejó de ser rudimentario cuando al turco se le ocurrió agregar unos cuartos en el primer piso y traer mujeres". Y una de las mujeres es la madre de un amigo (Ernesto) que se había ido de su casa y del pueblo con una compañía de teatro y vuelve a trabajar con el turco en el burdel. El narrador y sus dos amigos hacen todo lo posible para justificar su visita al Alabama.

Mientras escribo viene a mi memoria un ser envidiado por la mayoría de los hombres, el capitán Pantaleón Pantoja, aquel que tenía un ejército de prostitutas que navegaban por la selva peruana para luchar cuerpo a cuerpo con los miembros del ejército formal. Pantoja regenteó el prostíbulo ambulante más famoso de la novela latinoamericana y sus "visitadoras" llegaban a los vericuetos más escondidos del amazonas. Recuerdo a Larsen reclutando prostitutas para su local, tan viejas y decrépitas que lo llamaron "Juntacadáveres", ese apodo es el título de la novela de Onetti. El burdel de Larsen es en el fondo un lugar utópico, en el que los hombres van a buscar sus sueños perdidos.

Quedaron sin mencionar algunos géneros que tienen también un tratamiento asiduo del burdel, como son algunas formas del teatro y el tango. Con sueño y deambulando entre mesas de tantas casas de alterne, es hora ya de salir y ver un poco la luz del sol.

Autor: Néstor Tkaczek.