miércoles, 29 de septiembre de 2021

En los estados de amor de Miguel de Cervantes.


   
 En los estados de amor
nadie llega a ser perfecto,
sino el honesto y secreto.

     Para llegar al süave
gusto de amor, si se acierta,
es el secreto la puerta
y la honestidad la llave;
y esta entrada no la sabe
quien presume de discreto,
sino el honesto y secreto.
     Amar humana beldad
suele ser reprehendido,
si tal amor no es medido
con razón y honestidad;
y amor de tal calidad
luego le alcanza, en efecto,
el que es honesto y secreto.
     Es ya caso averiguado,
que no se puede negar,
que a veces pierde el hablar
lo que el callar ha ganado;
y el que fuere enamorado,
jamás se verá en aprieto,
si fuere honesto y secreto.
     Cuanto una parlera lengua
y unos atrevidos ojos
suelen causar mil enojos
y poner al alma en mengua,
tanto este dolor desmengua;
y se libra deste aprieto
el que es honesto y secreto.

de los "Villancico de Teolinda en La Galatea" (1585).

martes, 28 de septiembre de 2021

Poesía VIDA de Charles Chaplin.

Poesía VIDA 
de Charles Chaplin.
“Ya perdoné errores casi imperdonables, traté de sustituir personas insustituibles y olvidar personas inolvidables.

Ya hice cosas por impulso, ya me decepcioné con personas cuando nunca pensé decepcionarme, mas también decepcioné a alguien.

Ya abracé para proteger, ya me reí cuando no podía, ya hice amigos eternos, ya amé y fui amado, pero también fui rechazado. Ya fui amado y no supe amar.

Ya grité y salté de tanta felicidad, ya viví de amor e hice juramentos eternos, pero también “rompí la cara” muchas veces.

Ya lloré escuchando música y viendo fotos, ya llamé solo para escuchar una voz, ya me enamoré por una sonrisa, ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia, y tuve miedo de perder a alguien especial (y terminé perdiéndolo) ¡pero sobreviví! ¡Y todavía vivo!
No paso por la vida… y tú tampoco deberías pasar… ¡Vive!

Bueno es ir a la lucha con determinación, abrazar la vida y vivir con pasión, perder con clase y vencer con osadía, porque el mundo pertenece a quien se atreve y la vida es mucho para ser insignificante.”
Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin  había nacido en Londres, Inglaterra, Reino Unido el 16 de abril de 1889 en una familia pobre, fue “un hombre hecho a sí mismo”. Actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor británico.
Su origen judío es controvertido, la "Nueva Enciclopedia del Judaísmo" se refiere a Chaplin como el hijo de una familia emigrada al Reino Unido de Europa del Este. Los padres fueron ambos artistas en el Music Hall.
"El misterio que rodea sus orígenes surgió cuando las autoridades de Estados Unidos pidieron el MI5 (el servicio de inteligencia interior) que investigara los antecedentes del actor cómico, después de que abandonara los Estados Unidos en 1952 bajo una nube de sospechas sobre sus vínculos comunistas.
Pero los oficiales británicos no pudieron encontrar su certificado de nacimiento y el más temprano registro oficial de su presencia databa de un pasaporte expedido en el año 1920.
Ellos investigaron las sugerencias de que había nacido en Fontainebleau, cerca de París, o cerca de Melun, mientras que los estadounidenses afirmaban que su verdadero nombre era Israel Thornstein y plantearon la idea de que podía ser un judío ruso.
A pesar de las extensas investigaciones, el MI5 no pudo encontrar evidencias de cualquiera de esas aseveraciones sobre sus verdaderos orígenes, por lo que aún hoy en día son un misterio.
Sin embargo, la inteligencia británica rechazó las acusaciones estadounidenses de que Chaplin era un comunista de alto riesgo, concluyendo que si bien podía ser un “simpatizante”, no era más que un “progresista o radical” (de lo publicado en Enlace Judío). 
https://www.enlacejudio.com/2012/04/02/charlie-chaplin-nacio-verdaderamente-en-francia-y-se-llamaba-israel-thornstein/
En 1912, durante una gira por Estados Unidos, le vio Mack Sennett. El presidente de los estudios de cine Keystone, gratamente impresionado por su actuación, le hizo una oferta: trabajar para él rodando tres películas a la semana.
Adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot. El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot o Carlitos en Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de Keystone titulada Carreras sofocantes  estrenada en 1914. El vagabundo fue conocido como Charlot en Francia, Italia, España, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turquía, como Carlitos en Brasil y la Argentina y Der Vagabund en Alemania.
Debuta en el largometraje con El pibe (1921), cuando su nombre ya tiene una estatura mayor y eso le permite incursionar en el melodrama, vuelve a los cortos con Día de pago (1922) y El peregrino (1923), en la que la crítica costumbrista se mezcla con lo social, e ingresa definitivamente al largo con Una mujer de París (1923).
Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él.
En 1936, apareció la película " Tiempos modernos ", en la que Chaplin era responsable de casi todo, incluso de la música de cine.
La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto de desafío contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un año antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf Hitler, que era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote similar. Se dice que Adolf Hitler lo ha llamado despectivamente un "judío Zappel".
“La autoridad de censura de los Estados Unidos no quería aprobar esta película primero. Los Conservadores de América al principio apoyaron a Alemania y consideraron a Adolf Hitler un gran político, ya que era casi un aliado en Europa contra el bolchevismo y el comunismo Stalin. Por lo tanto, la película de propaganda de Chaplin no se adecuaba a Estados Unidos” (Metapedia).
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood.
Después de 1945, Chaplin fue blanco del "Comité de Actividades Antiamericanas" debido a su actitud procomunista. Se fue de Estados Unidos y se mudó a Suiza.
En el filme Una condesa de Hong Kong de 1967,, con la actriz italiano Sophia Loren y Marlon Brando constituye su única película en colores.
Chaplin fallece el 25 de diciembre de 1977 a la edad de 88 años en su casa de Corsiersur -Vevey en el lago de Ginebra (Suiza).

domingo, 26 de septiembre de 2021

Preludios de T. S. Eliot.

Preludios 

de T. S. Eliot.

I

La tarde de invierno se asienta
Con olor a carne asada en los pasillos.
Las seis.
Las colillas consumidas
De humosos días.
Y un ventoso chaparrón envuelve ahora
Los sucios fragmentos
De hojas marchitas
Y diarios de los baldíos en torno a tus pies;
Los aguaceros golpean
En rotas persianas y el casco de chimeneas,
Y en la esquina de la calle
El solitario caballo de un coche de alquiler, resopla y patea.
Y entonces las lámparas se encienden.


II

La mañana recobra la conciencia
De olores algo rancios de cerveza
Que vienen de la calle con aserrín pisoteado
Por pies embarrados
Que se apuran a tempranos puestos de café.
Con las otras mascaradas
Que el tiempo recomienza,
Uno piensa en las manos que levantan
Sucios visillos en un millar
De amueblados cuartos de alquiler.


III

Arrojaste una manta de la cama,
Te echaste de espaldas, y esperaste;
Dormitaste, y observaste la noche
Revelar las mil sórdidas imágenes
Que componían tu alma;
Vacilaban contra el cielo raso.
Y cuando el mundo entero volvió
Y la luz trepó entré los postigos
Y oíste a los gorriones en los desagües,
Tuviste una visión tal de la calle
Que la calle no llega a comprender;
Sentada en el borde de la cama,
Donde rizabas tu pelo con papel
O apretabas en la palma de las manos
sucias, la amarilla planta de tus pies.


IV

Su alma extendida tensamente por los cielos
Qué se diluyen detrás de una manzana en la ciudad,
O pisoteada por obstinados pies
A las cuatro, las cinco y las seis;
Y cuadrados dedos cortos llenando pipas,
Y diarios de la tarde, y ojos
Seguros de ciertas certidumbres,
La conciencia de una calle ennegrecida
Impaciente por asumir el mundo.

Me conmueven fantasías que se enroscan
Y se aferran en torno a estas imágenes:
La noción de algo infinitamente afable
Infinitamente sufrido.

Friega tu boca con la mano y ríe:
Los mundos giran como ancianas
Recogiendo qué quemar en los solares vacíos.


-        Del libro “Miércoles de ceniza y otros poemas” de T.S. ELIOT, serie Los Grandes Poetas, nº 13, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1987.

Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot  nacido en San Luis, Misuri el 26 de septiembre de 1888. Fallece en Londres el 4 de enero de 1965) fue un poeta, dramaturgo y crítico literario británico-estadounidense.

jueves, 23 de septiembre de 2021

EL POZO de PABLO NERUDA.

 

A veces te hundes, caes

en tu agujero de silencio,

en tu abismo de cólera orgullosa,

y apenas puedes

volver, aún con jirones

de lo que hallaste

en la profundidad de tu existencia.

 

Amor mío, qué encuentras

en tu pozo cerrado?

Algas, ciénagas, rocas?

Qué ves con ojos ciegos,

rencorosa y herida?

 

Mi vida, no hallarás

en el pozo en que caes

lo que yo guardo para ti en la altura:

un ramo de jazmines con rocío,

un beso más profundo que tu abismo.

 

No me temas, no caigas

en tu rencor de nuevo.

Sacude la palabra mía que vino a herirte

y déjala que vuele por la ventana abierta.

Ella volverá a herirme

sin que tú la dirijas

puesto que fue cargada con un instante duro

y ese instante será desarmado en mi pecho.

 

Sonríeme radiosa

si mi boca te hiere.

No soy un pastor dulce

como en los cuentos de hadas,

sino un buen leñador que comparte contigo

tierra, viento y espinas de los montes.

 

Ámame tú, sonríeme,

ayúdame a ser bueno.

No te hieras en mí, que será inútil,

no me hieras a mí porque te hieres.

El poeta y escritor Pablo Neruda, nació en Parral (Chile) el 12 de julio de 1904 y murió en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973.

miércoles, 22 de septiembre de 2021

El miedo de Álvaro Mutis.

Bandera de ahorcados, contraseña de barriles, capitana del desespero, bedel de sodomía, oscura sandalia que al caer la tarde llega hasta mi hamaca.
       Es entonces cuando el miedo hace su entrada.
       Paso a paso la noche va enfriando los tejados de zinc, las cascadas, las correas de las máquinas, los fondos agrios de miel empobrecida.
       Todo, en fin, queda bajo su astuto dominio. Hasta la terraza sube el olor marchito del día.
       Enorme pluma que se evade y visita otras comarcas.
       El frío recorre los más recónditos aposentos.
       El miedo inicia su danza. Se oye el lejano y manso zumbido de las lámparas de arco, ronroneo de planetas.
       Un dios olvidado mira crecer la hierba.
       El sentido de algunos recuerdos que me invaden, se me escapa dolorosamente:  playas de tibia ceniza, vastos aeródromos a la madrugada, despedidas interminables.
       La sombra levanta ebrias columnas de vapor. Se inquietan los písamos.
       Sólo entiendo algunas voces.
       La del ahorcado de Cocora, la del anciano minero que murió de hambre en la playa cubierto inexplicablemente por brillantes hojas de plátano; la de los huesos de mujer hallados en la cañada de La Osa; la del fantasma que viven en el horno del trapiche.
       Me sigue una columna de humo, árbol espeso de ardientes raíces.
       Vivo ciudades solitarias en donde los sapos mueren de sed. Me inicio en misterios sencillos elaborados con palabras transparentes.
       Y giro eternamente alrededor del difunto capitán de caballos de acero.
       Mías son todas estas regiones, mías son las agotadas familias del sueño. De la casa de los hombres no sale una voz de ayuda que alivie el dolor de todos mis partidarios.
       Su dolor diseminado como el espeso aroma de los zapotes maduros.
       El despertar viene de repente y sin sentido. El miedo se desliza vertiginosamente
       para tornar luego con nuevas y abrumadoras energías.
       La vida sufrida a sorbos; amargos tragos que lastiman hondamente, nos toma de nuevo por sorpresa.
       La mañana se llena de voces:
       Voces que vienen de los trenes
       de los buses de colegio
       de los tranvías de barriada
       de las tibias frazadas tendidas al sol
       de las goletas
       de los triciclos
       de los muñequeros de vírgenes infames
       del cuarto piso de los seminarios
       de los parques públicos
       de algunas piezas de pensión
       y de otras muchas moradas diurnas del miedo.
Álvaro Mutis Jaramillo nacido en Bogotá (Colombia) el 25 de agosto de 1923. Fallece en Ciudad de México el 22 de septiembre de 2013.
Novelista y poeta. Vivió en México desde su juventud y hasta su muerte. Es considerado uno de los escritores hispanoamericanos contemporáneos más importantes.

OTOÑO MALLORQUIN de Carlos Basabe.

OTOÑO MALLORQUÍN.


Las Islas baleares de España, son cinco, cada una tiene una enorme belleza natural, la mayor de todas es Mallorca y en su parte norte abundan grandes acantilados que mueren en el Mar Mediterráneo. La parte sud está llena de playas y calas pequeñas que hacen las delicias de los turistas y los nativos.
En otoño, la fisonomía paisajística cambia sustancialmente y la llegada de esta estación, coincide con millones de pequeños pájaros migratorios llamados "estorninos", estos pájaros realizan bandadas que forman en el cielo unos dibujos parecidos a pañuelos cerca de la Ciudad de Palma antes de bajar buscando el calor.

OTOÑO MALLORQUIN.
Ha llegado el otoño generoso
de coloridos ocres y cenizas
las Islas van cambiando su ropaje
entre abundantes hierbas doloridas
Un atardecer cualquiera nos sorprenden
la ruidosa llegada de estorninos
arquitectos del vuelo donde anidan
figuras cambiantes de pañuelos
Es la estación del abuelo silencioso
que en sus apagados pasos va dejando
la huella de los años que ha vivido
trashumante en la vida sin espacios
Se apagaron las risas de los niños
en las playas de arena blanquesina
habrá que esperar otro verano
para sentir el agua turquesa y cristalina
Hay un silencio lozano en la ciudad
hay amaneceres de grillos en el campo
y las Islas duermen su ciclo programado
esperando el invierno sustancial y parco.

martes, 21 de septiembre de 2021

Rasguña las piedras. Canta: Sui Generis.



Detrás de las paredes
Que ayer te han levantado
Te ruego que respires todavía
Apoyo mis espaldas
Y espero que me abraces
Atravesando el muro de mis días
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí
Apenas perceptibles
Escucho tus palabras
Se acercan las bandas de rock and roll
Y sacuden un poco
Las paredes gastadas
Y siento las preguntas de tu voz
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí
Y si estoy cansado de gritarte
Es que sólo quiero despertarte
Y por fIn veo tus ojos
Que lloran desde el fondo
Y empiezo a amarte con toda mi piel
Y escarbo hasta abrazarte
Y me sangran las manos
Pero qué libres vamos a crecer
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí, más a mí
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
Y rasguña las piedras
A mí.

Sui Generis fue el dúo acústico muy popular e importante dentro de la historia del Rock Nacional Argentino.

Sui Generis (del latín "único en su tipo") fue un dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz) en 1969. Nacido de grupos juveniles en el Barrio de Caballito en la Capital Federal.

El tema “Rasguña las Piedras” es una canción escrita por Charly García e interpretada  por Sui Generis  grabada en 1973 e incluida en el álbum Confesiones de invierno del mismo año.

Esta canción fue grabada en Adiós Sui Géneris, Parte II.

En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la consideraron como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino. La canción también forma parte de la banda de sonido de la película La noche de los lápices.

El 5 de septiembre de 1975, Sui Generis cerró su carrera con un concierto en el estadio Luna Park. Sin embargo, las entradas se agotaron rápidamente y se tuvo que programar una segunda función.

En ese concierto se grabó el material incluido en los álbumes Adiós Sui Géneris, parte I y parte II. 

Bien vale la pena volver a publicar Rasguña las piedras.

domingo, 19 de septiembre de 2021

Ayer te besé en los labios – Pedro Salinas.

Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto,
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más. El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada ya,
para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.
Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no…
-¿Adónde se me ha escapado?-.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.

sábado, 18 de septiembre de 2021

Fragmento de una página del discurso de Joaquín V. González “La Universidad y el alma argentina”, 18 de septiembre de 1918.



Fragmento de una página del discurso de  Joaquín V. González “La Universidad y el alma argentina”, 18 de septiembre de 1918.

“Ya veis que no soy un pesimista ni un desencantado, ni un vencido, ni un amargado por derrota ninguna, a mi no me ha derrotado nadie, aunque así hubiera sido, la derrota solohabría conseguido hacerme más fuerte, más optimista, mas idealista, porque los únicos derrotados en este mundo son los que no creen nada, los que no conciben un ideal, los que no ven más camino que el de su casa o negocio, y se desesperan y reniegan de sí mismos, de su patria y de su Dios, si lo tienen, cada vez que le sale mal algún cálculofinanciero o político de la matemática del egoísmo. ¡Trabajo va a tener el enemigo para desalojarme a mi del campo de batalla! El territorio de mi estrategia es infinito, y se puede fatigar, desconcertar, desarmar y aniquilar al adversario, obligándolo a recorrer distancias inmensurables, a combatir sin comer, sin beber, ni tomar aliento, la vida entera, y cuando se acabe la tierra, a cabalgar por los aires sobre corceles alados, si quiere perseguirme por los campos de la imaginación y del ensueño. Y después, el enemigo no puede renovar su gente, por la fuerza o por el interés, que no resisten mucho tiempo, y entonces, o se queda solo, o se pasa al amor, y es mi conquista, y se rinde con armas y bagajes a mi ejercito invisible e invencible”. 


ORACIÓN A LA BANDERA ARGENTINA 
de JOAQUÍN V. GONZÁLEZ.

Bandera de la Patria, celeste y blanca, 
símbolo de la unión y la fuerza 
con que nuestros padres nos dieron independencia y libertad; 
guía de la victoria en la guerra y del trabajo y la cultura en la paz. 

Vínculo sagrado e indisoluble entre las generaciones pasadas, 
presentes y futuras. 

Juremos defenderla hasta morir antes que verla humillada. 

Que flote con honor y gloria al frente de nuestras fortalezas, 
ejércitos y buques y en todo tiempo y lugar de la tierra donde ellos 
la condujeren. 

Que a su sombra la Nación Argentina acreciente su grandeza por 
siglos y siglos y sea para todos los hombres mensajera de 
libertad, signo de civilización y garantía de justicia.

Joaquín Víctor González (Nonogasta, 6 de marzo de 1863 - Buenos Aires, 21 de diciembre de 1923) prominente político, historiador, educador, filósofo, jurista y literato argentino, gobernador de La Rioja, su provincia natal a los 26 años de edad.

Desde 1901 integró los gabinetes ministeriales de los presidentes Julio Argentino Roca, Manuel Quintana y José Figueroa Alcorta como ministro de Interior,Relaciones Exteriores y Culto y Justicia e Instrucción Pública.
Trabajó en el texto de una ley del trabajo que fue rechazada por patrones y obreros, fundó el Instituto Nacional del Profesorado Secundario, que hoy lleva su nombre.
Fue parte del grupo que organizó la Universidad de La Plata que Joaquín Víctor González  llegó a ser  Presidente.
Escribió La tradición nacional (1888), Mis Montañas (1893), Educación y gobierno (1905), El juicio del siglo (de 1913) y Patria y Democracia (1920).
Fue además miembro de la Real Academia Española y de la Corte Permanente de Arbitraje internacional de La Haya. Falleció siendo Senador de la Nación.

viernes, 17 de septiembre de 2021

El oso, la mona y el cerdo de Tomás de Iriarte (1750-1791).

Un oso, con que la vida 
ganaba un piamontés, 
la no muy bien aprendida 
danza ensayaba en dos pies. 

Queriendo hacer de persona, 
dijo a una mona: "¿Qué tal?". 
Era perita la mona, 
Y respondiole: "Muy mal". 

–Yo creo –replicó el oso– 
que me haces poco favor. 
Pues ¿qué?, ¿mi aire no es garboso? 
¿No hago el paso con primor? 

Estaba el cerdo presente, 
y dijo: "¡Bravo! ¡Bien va!
Bailarín más excelente 
no se ha visto ni verá".

Echó el oso, al oír esto, 
sus cuentas allá entre sí, 
y con ademán modesto, 
hubo de exclamar así: 

"Cuando me desaprobaba 
la mona, llegué a dudar; 
mas ya que el cerdo me alaba, 
muy mal debo de bailar". 

Guarde para su regalo 
esta sentencia un autor: 
si el sabio no aprueba, ¡malo! 
Si el necio aplaude, ¡peor!

sábado, 11 de septiembre de 2021

LA MAESTRA RURAL de Gabriela Mistral.

   
LA MAESTRA RURAL
A Federico de Onís
La Maestra era pura. «Los suaves hortelanos», decía,
«de este predio, que es predio de Jesús,
han de conservar puros los ojos y las manos,
guardar claros sus óleos, para dar clara luz».
La Maestra era pobre. Su reino no es humano.
(Así en el doloroso sembrador de Israel.)
Vestía sayas pardas, no enjoyaba su mano
¡y era todo su espíritu un inmenso joyel!
La Maestra era alegre. ¡Pobre mujer herida!
Su sonrisa fue un modo de llorar con bondad.
Por sobre la sandalia rota y enrojecida,
tal sonrisa, la insigne flor de su santidad.
¡Dulce ser! En su río de mieles, caudaloso,
largamente abrevaba sus tigres el dolor!
Los hierros que le abrieron el pecho generoso
¡más anchas le dejaron las cuencas del amor!
¡Oh, labriego, cuyo hijo de su labio aprendía
el himno y la plegaria, nunca viste el fulgor
del lucero cautivo que en sus carnes ardía:
pasaste sin besar su corazón en flor!
Campesina, ¿recuerdas que alguna vez prendiste
su nombre a un comentario brutal o baladí?
Cien veces la miraste, ninguna vez la viste
¡y en el solar de tu hijo, de ella hay más que de ti!
Pasó por él su fina, su delicada esteva,
abriendo surcos donde alojar perfección.
La albada de virtudes de que lento se nieva
es suya. Campesina, ¿no le pides perdón?
Daba sombra por una selva su encina hendida
el día en que la muerte la convidó a partir.
Pensando en que su madre la esperaba dormida,
a La de Ojos Profundos se dio sin resistir.
Y en su Dios se ha dormido, como un cojín de luna;
almohada de sus sienes, una constelación;
canta el Padre para ella sus canciones de cuna
¡y la paz llueve largo sobre su corazón!
Como un henchido vaso, traía el alma hecha
para volcar aljófares sobre la humanidad;
y era su vida humana la dilatada brecha
que suele abrirse el Padre para echar claridad.

Por eso aún el polvo de sus huesos sustenta
púrpura de rosales de violento llamear.
¡Y el cuidador de tumbas, como aroma, me cuenta, las
plantas del que huella sus huesos, al pasar!

viernes, 10 de septiembre de 2021

MANIFIESTO de AMELIA BIAGIONI (1916- 2000).


Yo me resisto,
en la calle de los ahorcados,
a acatar la orden
de ser tibia y cautelosa,
de asirme a la seguridad,
de acomodarme en la costumbre,
de usar reloj y placidez,
aventura a cuerda,
palabra pálida y mortal
y ojos con límites.

Yo me resisto,
entre las muelas del fracaso,
a cumplir la ley de cansarme,
de resignarme,
de sentarme en lo fofo del mundo
mortecina de una espada lánguida,
esperando el marasmo.

Yo me resisto,
acosada por silbatos atroces,
a la fatalidad
de encerrarme y perder la llave
o de arrojarme al pozo.

Con toda la médula
levanto, llevo, soy el miedo enorme,
y avanzo,
sin causa,
cantando entre ausentes.