Editado en el album "Melodía Larga" de 1984.
Compuesto por Silvio Rodríguez fue interpretado por Alfredo Zitarrosa.
Alfredo Zitarrosa
nacido en Montevideo (Uruguay) el 10 de marzo de 1936, era hijo natural de
Jesusa Blanca Nieve Iribarne quien a los
19 años en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, parió a quien
sería anotado como Alfredo Iribarne.
Luego su madre lo entrega para su "crianza" al
matrimonio compuesto por Carlos Durán y Doraisella Carbajal pasando a llamarse
Alfredo "Pocho" Durán.
Regresó con su familia adoptiva por breve tiempo a
Montevideo, para luego, al comienzo de su adolescencia, pasar a vivir con su
madre biológica y el esposo de esta, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa,
quien a la postre le daría su apellido”.
Alfredo Zitarosa es uno de los grandes del canto de la
Patria Grande, diría de “LOS ESENCIALES”,
siempre se peinaba hacia atrás con brillantina, usaba trajes cruzados,
camisa blanca y corbata oscura con gestos severos con respeto gigante al
público de que escuchaba y seguía. Cuando le preguntaron cómo podía ser que el
tema "Vea patrón" lo escuchaba
el trabajador rural, el obrero y el hacendado mientras recorría sus campos y
propiedades y dijo: “Lo mío es arte” y tenía razón era arte y respeto al oyente
y pensar que no se toleraba escucharse y en su casa le decía a su mujer e hijas
que no pongan a Zitarrosa.
Falleció a los 53 años en la madrugada del martes 17 de
enero de 1.989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.
“Hago falta. Yo
siento que la vida se agita nerviosa si no comparezco, si no estoy. Siento que hay un sitio para mí
en la fila, que se ve ese vacío, que hay
una respiración que falta, que defraudo
una espera...” (Alfredo Zitarrosa).
Vuela esta canción para ti Lucia La más bella historia de amor Que tuve y tendré Es una carta de amor
Que se lleva el viento pintado en mi voz
A ninguna parte a ningún buzón
No hay nada más bello que lo que nunca he tenido
Nada más amado que lo que perdí
Perdóname sí hoy busco en la arena
Una luna llena que arañaba el mar
Si alguna vez fui un ave de paso
Lo olvide para anidar allá en tus brazos
Si alguna vez fui bello y fui bueno
Fue enredado en tu cuello y en tus senos
Si alguna vez fui sabio en amores
Lo aprendí de tus labios cantores
Si alguna vez ame si alguna día después
De amar amé fue por tu amor lucia
Lucia
Tus recuerdos son cada día más dulces
El olvido solo se llevo la mitad
Y tu sombra aún se mete en mi cama
Con la oscuridad entre mi almohada y mi soledad
La mejor canción de amor de la historia cumple 50 años.
Publicada en 1971, como parte del disco “Mediterráneo”, pero escrita un año antes por Joan Manuel Serrat, está conformada por un cruce de historias que involucran a su autor y el misterio sobre la identidad de la mujer que lo inspiró.
El intento desesperado por detener una boda, un período de reclusión en un monasterio, un manojo de relatos divergentes y el necesario misterio sobre la identidad de la mujer que la inspiró son algunos de los elementos que forjaron el imaginario que rodea a la canción "Lucía", compuesta por el catalán Joan Manuel Serrat hace 50 años, y que fue juzgada "como la canción de amor de la historia" de la música.
Publicada en 1971, como parte del disco "Mediterráneo" -que recibió algunas críticas lapidarias apenas editado-, "Lucía" fue compuesta el año anterior a raíz de un idilio cuyas fechas y nombres permanecen imprecisos.
La canción tampoco gozó de un inmediato suceso (de hecho, formaba parte del lado B del vinilo que incluía "Pueblo Blanco", "Tío Alberto", "Aquellas pequeñas cosas" y el título que dio nombre al álbum) pero, con el tiempo, se convirtió en un modelo de la canción de amor, especialmente reivindicada por el movimiento de la Nueva Trova Cubana.
La versión oficial de su origen es simple. "No hay mucho que contar. Como dice el bolero, es lo que pudo haber sido y no fue. Pero también fue lo que fue y, a fin de cuentas, en la vida lo que queda es lo que cuenta", dijo Serrat al diario La Nación en 2007, interrogado sobre la historia real detrás de la canción.
El trazo grueso de aquel disco, "Mediterráneo" fue compuesto entre agosto y noviembre de 1970 mientras Serrat, junto a otros intelectuales españoles, se recluyó en el Monasterio Monserrat de Barcelona en protesta por el llamado "proceso de Burgos" (un juicio contra 16 miembros de la ETA) y contra la pena de muerte. Pero el origen de "Lucía" parece coincidir con un romance que se lo ubica en los meses previos.
La prensa española ha especulado que el idilio inspirador ocurrió entre Serrat y una azafata de la aerolínea Iberia y es proyectado en los primeros meses de 1970 a raíz de que- previamente- el cantante estaba vinculado con la modelo catalana, Mercedes Doménech, con la que tuvo, en 1969, su primer hijo (Queco).
El relato se consolidó a partir del contexto que ofreció el cubano Santiago Feliú, en una nota para Página 12, en 2011: "En 1997 tuve la emoción de cantar 'Mediterráneo' con Serrat en el Teatro Carlos Marx de Cuba" (...) "y el caso es que después nos fuimos al hotel a charlar; en fin... que en una de esas le dije: 'Creo que Lucía es la mejor canción de amor que existe', y él, con una tranquilidad pasmosa, me respondió: 'Está buena, sí'. Dígole: '¿Buena?... ¡Está buenísima!', y me dice: 'Yo le hice una maldad a esa muchacha, la llamé el día de su boda'. Segundos de silencio. '¿Y?', le digo. 'Joder tío, que es muy fuerte...'."
"En ese punto -continuó Feliú- cambiamos el tema, nos enrollamos en otros y al final, antes de irme, recuerdo que parado en la puerta le pregunté si la canción la había hecho antes o después de aquella llamada a Lucía. Se quedó pensando unos segundos y me dijo: '¿Sabes que no me acuerdo?'. Me fui muerto de la risa...".
Pero, más allá de su origen, la canción tomó su propio recorrido y fue versionada por Silvio Rodríguez, Rosario, Miguel Bosé, Pasión Vega, Andrés Calamaro (al lanzar su disco citó elípticamente aquella historia de la azafata), entre más.
Se trata, puesta a contraluz, de una canción de recogimiento, escrita en persona, una suerte de carta cantada, en verso libre, a quien no está (comienza con un vocativo, "Vuela esta canción/para tí, Lucía"). Transita por la hipérbole ("no hay nada más bello que lo que nunca he tenido/nada más amado que lo que perdí") y enfatiza su transformación a partir del amor ("Si alguna vez fui bello y fui bueno...").
No fue la única canción de Serrat con nombre propio ni menos la única atravesada por un relato sin confirmación. Siempre circularon historias sobre la inspiradora de "La Montonera", aquella canción que Serrat reza: "Con esas manos de quererte tanto/pintabas en las paredes 'Lucha y vuelve'", difundida en plena efervescencia política argentina de los ''70.
Se la presume dedicada a Marie Anne Erize Tisseau (otros señalan a Norma Arrostito), una argentina de padres franceses. "No he dicho nunca el nombre y no lo haré ahora, porque representa a todas las mujeres asesinadas. No sólo es una muchacha que muere. Es una muchacha que muere por una idea, por un pensamiento tan fuerte que, a pesar de no sentir admiración por quien la dirige, sigue peleando, afirmó Serrat con una referencia, a la vez, a las interpretaciones sobre el estribillo "Qué buen vasallo sería/si buen señor tuviera", que puede aparecer como una crítica a Perón o a la conducción de Montoneros, según el exegeta.
La canción quedó incluida en el cierre del documental "Cazadores de Utopías" (1995), de David Blaustein. Cuando ya estaba fabricado el CD con la banda sonora, Serrat prohibió la edición de su canción con una promesa: no quería "quemar" la canción ya que pretendía grabarla en un futuro disco. La palabra de Serrat fue ley y toda la tirada fue destruida. Pero el catalán jamás cumplió.
No pudo ser más diferente el destino de "Lucía". "Mediterráneo" fue uno de los discos más vendidos de la música de habla hispana.
Publicado en Diario "Río Negro", 25 de febrero de 2020.
Grande la tormenta, que no se anima a escampar en el suelo están los troncos más severos anegada la sabana, se hizo río el manantial tanta lluvia que ha borrado los senderos.
Viejo mapa que no nos dirá cómo llegar
adelante solo reina un gran fanguero
se adelanta un caminante y algunos salen detrás
tras los pasos del añoso del sombrero
¿Acaso tú sabes la ruta?
¿Acaso ya pasaste antes?
¿Sabes de atajos y grutas?
cuéntanos todo lo importante
cuéntanos todo lo importante
cuéntanos todo lo que sabes
cuéntanos todo lo que sabes.
Vengo de un tiempo de plagas y sequías
pero a sangre y sudor se hizo cosecha
más lo que se pudo que lo que se quería
y heme aquí, latiendo aún esta fecha
no me sé el camino, solo tiran de mí
los anhelos, de posibles maravillas
salgo a caminar pues no aprendí a dormir
mientras en el zurrón, mientras en el zurrón,
mientras en el zurrón queden semillas.
Dime tú,
cuéntame… cuéntame...
dime del sueño que acunas
con cuál fe llenarás tu templo
del dulzor que tendrán tus uvas
cuenta tú que tendrás más tiempo
cuéntame, que tienes más tiempo.
El naufragio se parece al capitán
y el poeta se parece a su cantar
y la rueda a los caminos
la vela a la oscuridad
Haz que se parezca a ti la tempestad
haz que se parezca a ti la tempestad.
El tema La tempestad, de la autoría de Israel Rojas, se grabó junto a Silvio Rodríguez en octubre de 2016 y fue incluido en el disco Sobreviviente, que saldrá en marzo de 2017.
Israel Rojas Fiel (Ciudad de Guantánamo, 7 de febrero de 1973) es un cantantautor de origen cubano y líder del dúo Buena Fe
Este tema se llama "Todo el mundo tiene su Moncada" pertenece a Silvio Rodríguez (1968) y para pasar la censura de la dictadura uruguaya Daniel Viglietti le cambió el título.
esa crítica masa de Dios que no es pos ni moderna.
Se admiten proscritos, rabiosos, pueblos sin hogar,
desaparecidos deudores del banco mundial.
Por una calle
descascarada
por una mano
bien apretada.
Hoy me propongo fundar un partido de sueños,
talleres donde reparar alas de colibríes.
Se admiten tarados, enfermos, gordos sin amor,
tullidos, enanos, vampiros y días sin sol.
Hoy voy a patrocinar el candor desahuciado,
esa crítica masa de Dios que no es pos ni moderna.
Se admiten proscritos, rabiosos, pueblos sin hogar,
desaparecidos deudores del banco mundial.
Por una calle descascarada por una mano bien apretada.
Hoy voy a hacer asamblea de flores marchitas,
de deshechos de fiesta infantil, de piñatas usadas,
de sombras en pena -del reino de lo natural-
que otorgan licencia a cualquier artefacto de amar.
Por el levante, por el poniente, por el deseo, por la
simiente.
por tanta noche, por el sol diario, en compañía y en
solitario.
Ala de colibrí, liviana y pura.
Ala de colibrí para la cura.
29 DE NOVIEMBRE DE 1946: NACE EL CANTAUTOR CUBANO SILVIO
RODRÍGUEZ.
Silvio Rodríguez Domínguez nació en el barrio de La Loma en
San Antonio de los Baños, pueblo que pertenecía entonces a la Antigua provincia
de La Habana y que hoy se ubica en la provincia de Artemisa, a solo 26 km al
sur de La Habana. Hijo de una familia campesina de escasos recursos. Su padre,
Víctor Dagoberto Rodríguez, campesino cultivador de tabaco; su madre, Argelia
Domínguez, ama de casa.
Silvio Rodríguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente
característico de la música surgida con la Revolución cubana,
conocida como la "Nueva Trova Cubana", que comparte con otros reconocidos
cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
"El 1 de enero de 1959, el Ejército Rebelde liderado
por Fidel Castro termina con la dictadura de Fulgencio Batista, acontecimiento
que marcaría la vida y obra musical del cantautor, y que se correspondería con
la transición de su infancia a la adolescencia. Rodríguez, aunque viajaba por
ese entonces regularmente cada fin de semana a su pueblo natal, se alistó en
las Juventudes Socialistas de San Antonio de los Baños, ingresando al año
siguiente a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) creada por el Che Guevara.
En paralelo a su participación en la AJR, Silvio comenzó sus estudios
vespertinos de bachillerato en la escuela Carlos J. Finlay, donde entablaría
amistad con Vicente Feliú, otro futuro exponente de la Nueva Trova
Cubana."(wikipedia).
En sus inicios, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez integraron
el grupo de Experimentación Sonora del Instituto de Cine, hasta que su música
se abrió paso y lograron gran popularidad.
vamos juntos compañero. Compañero te desvela la misma suerte que a mí prometiste y prometí encender esta candela. Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero. La muerte mata y escucha la vida viene después la unidad que sirve es la que nos une en la lucha. Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero. La historia tañe sonora su lección como campana para gozar el mañana hay que pelear el ahora. Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero. Ya no somos inocentes ni en la mala ni en la buena, cada cual en su faena, porque en esto no hay suplentes. Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero. Algunos cantan victoria porque el pueblo paga vidas, pero esas muertes queridas van escribiendo la historia. Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero.
