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jueves, 21 de mayo de 2026

Cucusita – Tango - Carlos Lucero / Alberto Castillo.

 


Cucusita. 

– Tango -

Perdóneme, doctor, si yo he venido,

a rogarle que me diga si es verdad...

Van tres noches, se lo juro, no he dormido,

pensando en tan hermosa realidad.

He sabido que a Pinocho lo han traído

con una urgencia, moribundo, al hospital,

¡y que un hada misteriosa que ha venido,

con su magia lo acaba de curar!

 

¿Usted no me conoce?

Me llamo Cucusita,

y tengo una hermanita

que no puede jugar,

es de trencitas rubia

¡si viera qué bonita!

¡Y hace seis meses largos

no puede caminar!

 

Por eso yo le ruego

a usted, Doctor, tan bueno,

que llame a esa hada pronto,

con toda su bondad,

que vaya por mi casa,

que cure a mi hermanita,

como curó a Pinocho

¡Así podrá jugar!

 

El médico, asombrado, lo miraba

y en sus ojos una lágrima asomó

y mientras lo abrazaba murmuraba:

«Muy pronto sanará, si crees en Dios.»

A su casa corrió con alegría...

y en los brazos de la madre se durmió.

Y en sus sueños vino el hada que pedía

¡y al instante la nena caminó!

Letra : Carlos Lucero - Música: Alberto Castillo  (Alberto Salvador De Luca).

*** https://www.todotango.com/

CUCUSITA nombre del niño del tango.

CUCUSA palabra del lunfardo argentino, la palabra "cucusa" (también escrita a veces como cucuza) significa cabeza. cráneo, mollera. Deriva del italiano cocuzza (que significa calabaza) y se utiliza popularmente en frases cotidianas o letras de tango.

Este tango argentino que fuera compuesto por Alberto Castillo con letra de Carlos Lucero en 1959.

Lo grabó  Alberto Castillo. 

También lo graba Miguel Montero "El Negro", en 1972, para su disco "Antiguo reloj de cobre" publicado por el sello EMI-Odeón.

::: ::: :::

He sabido que a Pinocho lo han traído

con una urgencia, moribundo, al hospital,

¡y que un hada misteriosa que ha venido,

con su magia lo acaba de curar!

En la letra habla de Pinocho un tema de RAFAEL  FARÍAS CABANILLAS.

Rafael Farías Cabanillas: nació en Alta Gracia, provincia de Cordoba y murió en 1990 en Argüello, en las afueras de la capital cordobesa.

Fue autor y primer intérprete de "Pinocho". Un tema que popularizara el argentino Luis Aguilé.

Canción que compusiera con Julio Camilloni un poeta que representa en el tango del barrio de Boedo.

Entonces llego el hada protectora

y viendo que Pinocho se moría

le puso un corazón de fantasía

y Pinocho sonriendo despertó.

El tango Cucusita en la inocencia del niño que sabiendo de Pinocho pide al Doctor la cura de su hermanita.

::: ::: :::



MOMENTO MUSICAL.

Y en la busquedas del tango Cucusita ¿quién aparece...?
Sí El Diego  - Diego Armando Maradona
cantando este popular tango.

martes, 20 de febrero de 2018

Cucusita (tango) Letra: Carlos Lucero y música: Alberto Castillo.

Perdóneme, doctor, si yo he venido,
a rogarle que me diga si es verdad...
Van tres noches, se lo juro, no he dormido,
pensando en tan hermosa realidad.
He sabido que a Pinocho lo han traído
con una urgencia, moribundo, al hospital,
¡y que un hada misteriosa que ha venido,
con su magia lo acaba de curar!

¿Usted no me conoce?
Me llamo Cucusita,
y tengo una hermanita
que no puede jugar,
es de trencitas rubia
¡si viera qué bonita!
¡Y hace seis meses largos
no puede caminar!

Por eso yo le ruego
a usted, Doctor, tan bueno,
que llame a esa hada pronto,
con toda su bondad,
que vaya por mi casa,
que cure a mi hermanita,
como curó a Pinocho
¡Así podrá jugar!

El médico, asombrado, lo miraba
y en sus ojos una lágrima asomó
y mientras lo abrazaba murmuraba:
«Muy pronto sanará, si crees en Dios.»
A su casa corrió con alegría...
y en los brazos de la madre se durmió.
Y en sus sueños vino el hada que pedía
¡y al instante la nena caminó!


RAFAEL FARÍAS CABANILLAS: Nació en Alta Gracia, provincia de Cordoba y murió en 1990 en Argüello, en las afueras de la capital cordobesa.
Autor y primer intérprete de "Pinocho". 
Otro gran suceso suyo fue "Cartagenera", tema grabado por grandes voces de la canción latina, como Gregorio Barrios, Antonio Machín, Luis Ordóñez, Linda Vera, Luis Mariano, Los 3 Sudamericanos. Compuso también "Aladino", éxito de Los Hermanos Rigual y Los Mac Ke Mac's; "La Poca Cosa", interpretada por Eduardo Rodrigo y Dany Martin; "La Mantilla" y otros temas.
Como intérprete fue vocalista de la Casablanca Jazz y se destacó como solista con "Mira que Luna", "Sombras", "Mariquilla Bonita", "Amarraditos", "Río Río", "Silbando Zambas", acompañado por Alberto Castelar, Oscar Cardozo Ocampo, Víctor Buchino y otros grandes musicos.
(Información de rockolafree.com.ar)

domingo, 18 de junio de 2017

Edith Piaf - La Foule (subtitulos en francés y en español).




"Que nadie sepa mi sufrir" es una canción compuesta en ritmo de vals peruano por el argentino Ángel Cabral en 1936.
Con letra de Enrique Dizeo, también argentino, fue interpretada como un vals criollo entre los años 1930 y 1950.
Su versión en francés, es conocida como “La Foule”, fue un gran éxito en la voz de Édith Piaf que le dió fama internacional y dinero a sus autores.
Cuenta la historia que en oportunidad de la presentación en el Teatro Ópera de Buenos Aires, la cantante francesa Édith Piaf escucha una grabación interpretada por el popular cantante argentino Alberto Castillo. En París, convocó al autor Michel Rivgauche, quien le cambió la letra por completo y el título, así nació “La Foule”, en 1957, pero en esta versión la canción solo utiliza la música original, dado que la letra utilizada es escrita por Michel Rivgauche.

El éxito del tema fue tan grande que  Ángel Cabral con las regalías que le fueron produciendo este tema compró  una casa grande en Mercedes y con Enrique Dizeo apostaban cantidades de boletos en  los hipódromos de Palermo y San Isidro.
De este tema opinaba Ángel Cabral: “Es un lindo valsecito peruano, pero pienso que a mí me tocó el ser supremo con la varita mágica. No lo puedo comprender, sinceramente. Si hay veinte mil canciones mejores...Incluso creo que he hecho otras superiores, pero así es la vida... y no me puedo quejar, todo lo contrario, he sido un afortunado. Un gran afortunado.”
La canción también ha sido grabada y se la conoce bajo el título “Amor de mis amores”.
Ángel Amato, conocido como Ángel Cabral, nació el 1° de octubre de 1911, en el barrio de Villa Luro, y falleció el 4 de junio de 1997.
A lo largo de su carrera compuso más de 200 canciones, entre las más destacadas podemos nombrar: “Que nadie sepa mi sufrir”, “Amarraditos” y “Plegaria” (valses peruanos); “Errante vagabundo”, “Desagradecida” y “Desamorada” (valses); “Su nombre era Margot”, “El clavelito”.

El tema “Que nadie sepa mi sufrir” fue cantado por el tenor grandioso de Plácido Domingo, Julio Iglesias (versionada también en italiano por Julio Iglesias bajo el título “Arrangiatti Amore” que tuvo mucho éxito en Italia a principios de los ochenta), la cantaron también Rosamel Araya, Helenita Vargas, Oscar Mollo, María Dolores Pradera, Julio Jaramillo, José Feliciano, Pedro Pubill Calaf (más conocido como Peret), La Sonora Dinamita, Frank Pourcel, Raphael, Claudia Armani, Nati Mistral, Susana Rinaldi (en la versión con letra en francés), Raúl Barboza, Soledad Pastorutti, Tamara,  Alberto Castillo, Los Visconti, Carlos Dante, César Augusto, Argentino Ledesma y Alberto Marino. Por lo demás, fue grabado en ritmo de lambada y de cuarteto, en alemán y en idish.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Por cuatro días locos - Rodolfo Sciammarella.

Por cuatro días locos 
de Rodolfo Sciammarella.

Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.

Es esta vida la mescolanza
de diversiones y de pesar.
No pierdan nunca las esperanzas
y aprendan todos este cantar.

Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.

Si en la ruleta usted patina
o si la mina se las tomó.
No llore hermano por el espiante,
olvide y cante como hago yo.

Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.

Si una hipoteca o un documento
lo están poniendo fuera de sí.
Si con su suegra se las ve negras,
usted se alegra cantando así:

Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.

Si usted ha tirado una cana al aire
y llega en copas tarde a su hogar.
Si su patrona protesta y grita
usted musita este cantar:

Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
que vamos a vivir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.
Por cuatro días locos
te tenés que divertir.


sábado, 24 de septiembre de 2016

Salud dinero y amor - Rodolfo Sciammarella.

Tres cosas hay en la vida:
salud, dinero y amor.
El que tenga esas tres cosas
que le de gracias a Dios.
Pues, con ellas uno vive
libre de preocupación,
por eso quiero que aprendan
el refrán de esta canción.

El que tenga un amor,
que lo cuide, que lo cuide.
La salud y la platita,
que no la tire, que no la tire.
Hay que guardar, eso conviene
que aquel que guarda, siempre tiene.
El que tenga un amor,
que lo cuide, que lo cuide.
La salud y la platita,
que no la tire, que no la tire.

Un gran amor he tenido
y tanto en él me confié.
Nunca pensé que un descuido
pudo hacérmelo perder.
Con la salud y el dinero
lo mismo me sucedió,
por eso pido que canten
el refrán de esta canción.

Rodolfo Sciamarella (nacido en el Barracas el 8 de octubre de 1902 – falleció el 24 de junio de 1973 en Buenos Aires) fue un pianista, compositor y autor argentino de temas musicales populares.
Entre sus obras se encuentran, entre otras, Salud, Dinero y Amor, Besos brujos, Vieja recova, Che Bartolo, Dos en uno, Qué fácil es decir, Hacelo por la vieja, Llévatelo todo, Pura sangre, De igual a igual y el Himno de las Américas. Otro notable éxito que a fuerza de difusión aprendió todo el país fue, allá por 1950, cuando Alberto Castillo la emprendió con la marcha “Por cuatro días locos”.
Por sus ideas cercanas al peronismo; fue autor, entre otras canciones partidarias de escasa difusión, de la marcha “Evita capitana”, que grabaran no comercialmente Nelly Omar y Juanita Larrauri por esas ideas fue obligado al exiliado en México tras el derrocamiento de la presidencia de Juan Domingo Perón en 1955 y luego a España en 1962 donde fueron frecuentes sus visitas en España a la residencia del General Perón, quien también estaba exiliado en Madrid en el barrio Puerta de Hierro.

Salud dinero y amor - Rodolfo Sciammarella. Canta Francisco Amor.

jueves, 27 de febrero de 2014

Siga el baile (milonga/candombé) - Alberto Castillo.



Siga el baile de Carlos Warren y Edgardo Donato.
Siga el baile, siga el baile
de la tierra en que nací;
la comparsa de los negros
al compás del tamboril.
Siga el baile, siga el baile
con ardiente frenesí;
un rumor de corazones
encendió el ritmo febril.

Ven a bailar,
te llevaré en las alas
de mi loca fantasía,
quiero olvidar
con besos nuestras penas,
torbellino de alegría.

Siga el baile, siga el baile
de la tierra en que nací;
la comparsa de los negros
al compás del tamboril.
Siga el baile, siga el baile
con ardiente frenesí;
un rumor de corazones
encendió el ritmo febril.

Dulce cantar,
caricia arrulladora,
embriagante, tentadora,
son musical
repica ya en los parches
con su ritmo tropical.

Siga el baile, siga el baile
de la tierra en que nací;
la comparsa de los negros
al compás del tamboril.
Al compás del tamboril,
¡hopa,hopa!
al compás del tamboril,
¡hopa, hopa!,
al compás del tamboril.

Siga el baile es una canción con ritmo de candombe y tango originario de Uruguay. Fue compuesta con música del violinista argentino Edgardo Donato y la letra del pianista y compositor uruguayo Carlos Warren. La primera versión conocida de este tema fue hecha por Alberto Castillo incluida en su álbum De mi barrio de 1945.



La letra de la canción fue compuesta por Warren y originalmente titulada como Siga el tango. No fue hasta muchos años después que a esta se le cambió el ritmo al agregarle candombe, cuando fue grabada por el cantor de tango Alberto Castillo en el año 1945, que la convirtió rápidamente en un éxito.(Fuente de información: Wikipedia).

martes, 3 de julio de 2012

Burdeles y literatura V.

 
"Piano Bar", obra de Alberto Sughi.
Burdeles y literatura.
Este largo recorrido por algunos burdeles de la literatura llega a su fin. Me gustaría referir algunas obras más que tienen como centro de atención al burdel. Manuel González Astica, en realidad fue un fantasma abandonado ya en la infancia, porque desde siempre él fue ella, la Manuela, la protagonista de esa novela infernal que es "El lugar sin límites" de José Donoso: "De una casa de putas a otra. Desde que tenía recuerdo… de una casa en otra, siempre, desde que lo echaron de la escuela cuando lo pillaron con otro chiquillo y no se atrevió a llegar a su casa porque su papá andaba con un rebenque enorme, con el que llegaba a sacarle sangre a los caballos cuando los azotaba, y entonces se fue a casa de una señora que le enseñó a bailar español. Y después ella lo echó, y otras, siempre de casa en casa, sin un cinco en los bolsillos, sin tener dónde esconderse y descansar…". Pocos personajes como la Manuela revelan el dolor de su condición de travesti poco agraciado y prostituta. Sus ilusiones y sueños chocan brutalmente con la realidad que le infringe una catarata de humillaciones.
Digo infernal porque la Estación El Olivo comienza a languidecer y hundirse bajo las hojas del otoño, como una tumba, como un infierno; sus habitantes han esperado el progreso prometido por don Alejandro, el cacique del lugar, pero la esperanza deviene en fracaso. El mismo prostíbulo compuesto por "siete mesas sucias, donde los hombres dejaban su olor a sudor, aceite de máquinas y cigarros baratos", en el que viven "la japonesa", la Manuela, Lucy, Clotilde y luego también "la japonesita", se hunde lentamente con el correr de los años. Se precipitan también los personajes, y es la hija no deseada de Manuela, quien de un modo simbólico clausura toda esperanza para los habitantes de esa casa, cuando pone definitivamente la tranca en la puerta.
"El lápiz del carpintero" (Manuel Rivas) tiene al burdel como el sitio en el que uno de los protagonistas, Herbal, le cuenta parte de su vida como carcelero del régimen franquista a una de las prostitutas, María da Visitação. A Herbal le interesa relatarle la vida de Daniel Da Barca desde su arresto y su paso por las cárceles, María apenas interviene para pedir una aclaración de un pasaje del relato o dar su interpretación.
"La madre de Ernesto" es un cuento extraordinario de Abelardo Castillo. Hay un prostíbulo, "El Alabama" que comenzó siendo "un rudimentario club nocturno. Dejó de ser rudimentario cuando al turco se le ocurrió agregar unos cuartos en el primer piso y traer mujeres". Y una de las mujeres es la madre de un amigo (Ernesto) que se había ido de su casa y del pueblo con una compañía de teatro y vuelve a trabajar con el turco en el burdel. El narrador y sus dos amigos hacen todo lo posible para justificar su visita al Alabama.
Mientras escribo viene a mi memoria un ser envidiado por la mayoría de los hombres, el capitán Pantaleón Pantoja, aquel que tenía un ejército de prostitutas que navegaban por la selva peruana para luchar cuerpo a cuerpo con los miembros del ejército formal. Pantoja regenteó el prostíbulo ambulante más famoso de la novela latinoamericana y sus "visitadoras" llegaban a los vericuetos más escondidos del amazonas. Recuerdo a Larsen reclutando prostitutas para su local, tan viejas y decrépitas que lo llamaron "Juntacadáveres", ese apodo es el título de la novela de Onetti. El burdel de Larsen es en el fondo un lugar utópico, en el que los hombres van a buscar sus sueños perdidos.
Quedaron sin mencionar algunos géneros que tienen también un tratamiento asiduo del burdel, como son algunas formas del teatro y el tango. Con sueño y deambulando entre mesas de tantas casas de alterne, es hora ya de salir y ver un poco la luz del sol.
Autor: Néstor Tkaczek.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Muchacha (Ojos de papel).



Muchacha (Ojos de papel).
Luis Alberto Spinetta.

Muchacha ojos de papel,
¿a dónde vas? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies,
no corras más. Quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón,
no corras más. Tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robaré un color.
Muchacha voz de gorrión,
¿a dónde vas? Quédate hasta el día.
Muchacha pechos de miel,
no corras más. Quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré
un castillo con tu vientre hasta que el sol,
muchacha, te haga reír
hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robaré un color.

Voy a ser sincero mucho Spinetta "EL FLACO SPINETTA" no me gustaba en demasía (si tiene muchos temas que sí) pero si fue desde lo musical y lo poético extraordinario. Será que no lo comprendo  en toda la inmensidad de Spinetta aún -puede ser- tiempo al tiempo...
Quizá sea como con el tango que a los 20 es "música de viejos" y a los 40 empieza uno a entender esa maestría del ritmo... como me pasó con Don Ata que a los 15 años decía que "era aburrido" y un contador que vivió por muchos años en Regina me manifestaba que ya lo entendería y acertó el hombre... El tema que más me agrada de esos "redondos" es MUCHACHA (OJOS DE PAPEL) que interpretara por la banda argentina Almendra en los finales de la década de los ´60. Un poema de amor a la muchacha para que se queda hasta el alba porque el tiempo es hoy. Magnifico.

Sueña un sueño despacito entre mis manos
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón,
no corras más. Tu tiempo es hoy.
Este tema  clásico con una delicadeza poetica, de suavidad. Una de las cosas más hermosas que llega a estremecer, emocionar... esa poética que lograba Spinetta.
Decía Luis Alberto Spinetta: "Siempre he intentado rasgar el alma, emocionar a quien me escuche. Producirle efectos directos en su corazón, en su alma, para movilizarlo y que encuentre respuestas. Tengo total seguridad de que el que está bajoneado puede mejorar. Muchas veces la música puede ayudar a los demás”.
En 1968, con tres de sus compañeros del colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, conformó el grupo “Almendra” que haría historia en la música popular argentina, principalmente por sus letras diferentes, cargadas de metáforas como el tema Muchacha (ojos de papel):  “Sueña un sueño despacito entre mis manos hasta que por la ventana suba el sol... Cuando todo duerma te robaré un color.
"En la época en que empezamos con Almendra, Piazzolla y Los Beatles eran para nosotros verdaderos guías." confesaría Sipnetta.
En una entrevista de Guillermo Quintero y Víctor Pintos, por el año ´84,  contó como nace este tema.
Dice que la Muchacha (ojos de papel) la musa inspiradora fue Cristina Bustamante su primer amor que vivía en el edificio de Emilio del Guercio y lo conocía de vista que se juntaban los fines de semana a conversar en la puerta como simples conocidos. En la casa de Emilio una vez se quedaron solos (sus padres estaban de viaje) e invitaron a las chicas a tomar algo, bailar y confiesa que se sintió enamorado e ineptitud en esas cuestiones  y que, por suerte, fue un amor correspondido. "Fue mi primer amor, mi primer gran amor, inolvidable amor. Y me inspiró una canción"
Le preguntan:
"-¿Vos tenías idea que el tema fuera a golpear tanto en la gente?
-No, porque nada de lo que uno hiciera en ese momento podía tomarse para especular en eso. Pero la canción emocionaba al que la escuchaba, pasaba eso y punto. Y cuando la estrenamos en el Coliseo, fue tan rotundo el éxito de la canción que yo mismo lloraba, no lo podía creer. Aparte, el día que la estrené, por motivo de una rencilla que habíamos tenido, en la mitad de la canción ella se retiró del Coliseo. Yo cantaba la canción y la veía que se iba por el pasillo hacia el fondo. Ese tipo de cosas bien de pubertad, de 18 años. Amor.
-No debe haber mejor halago para una mujer que su amado le dedique una canción. Y tratándose de una canción como Muchacha, no me es difícil imaginar cómo se habrá sentido Cristina...
-Es cierto. Se dio vuelta. Aparte, ella la conocía de antes, yo se la había cantado para ella en forma personal. Pero cuando le arreglamos todos los coros y la estrenamos en vivos, fue tremenda la emoción que sentí. Imborrable. Yo lloraba arriba del escenario, porque sentí que toda la gente se conmocionaba con eso. Al instante. Después vino el éxito. Sentí que la canción traspasaba la gente, lo mismo que cuando estrené Plegaria o Figuración, Muchacha traspasaba la gente. Con Almendra me cansé de ver chicos y chicas llorando, de emoción o de felicidad."



MUCHACHA (OJOS DE PAPEL).