Sacado del libro de Luis Alposta: "Antología del soneto Lunfardo".
"EXPERIENCIA".
Vos sos un gil de bute, si es que andás tan chalao y te da la viaraza por ponerte cabrero ¿no manyás que la vida te arruina el estofado y te deja sin mina, sin amor ni puchero? Creéme viejo, hacete el más ranún y piantate de la sesera el grupo del metejón ingrato laburala de guiso como un bacán y armate de alguna piba otaria, pa no pasar por gato Creeme, viejo, el mundo vive de puros trapos seguí la caravana, que si nó los sopapos del destino, algún día, te arruinarán la jeta Dedicate al escabio de la verdad, che hermano! nada de meteduras, y fumate un toscano de la vida, yirando como cualquier ruleta.
PUBLICADO EN "A SOLAS CON EL TANGO" DE CARLOS BASABE.
Luis Alposta (n. Buenos Aires 30 de junio de 1937), médico,
poeta y ensayista argentino. Fueron sus padres Alejandro Alfredo Alposta y
Ángela Dina Montanaro. En 1984 se casa con Leonor Virginia Castiglione, con
quien tiene cuatro hijos: Luis, Ignacio, Emilio y Virginia. Sus poemas,
traducidos al francés, inglés, italiano y japonés, figuran en numerosas
antologías y han sido musicalizados por Edmundo Rivero, Rosita Quiroga, Osvaldo
Pugliese, Tata Cedrón y Daniel Melingo entre otros. Prologuista, conferencista,
autor de numerosas comunicaciones académicas sobre el lunfardo y el tango y de
colaboraciones varias en periódicos, revistas literarias y programas radiales.
Entre sus veintisiete libros publicados figuran: “Antología
del Soneto Lunfardo” (1978); “Con un Cacho de Nada”, poemas.(1986);
“Entelequias”, poemas (1994); “Otro él”, poemas (2000); “En esta hora”, poemas
(2016); “El Lunfardo y el Tango en la Medicina”, ensayo. Con prólogo del Dr.
Luis F. Leloir (1986); “La Culpa en Martín Fierro”, ensayo (1998); “Mosaicos
Porteños”, micro-ensayos (2005 -2017). Wikipedia.
Fundador y presidente de la Junta de Estudios Históricos de
Villa Urquiza.
Miembro de Número de la Academia Porteña del Lunfardo y
Académico Titular de la Academia Nacional del Tango. Sus poemas (algunos
traducidos al francés, inglés, italiano, persa y japonés) figuran en numerosas
antologías, habiendo sido, muchos de ellos, musicalizados y grabados por
Edmundo Rivero, Rosita Quiroga, Osvaldo Pugliese, Juan Carlos “tata” Cedrón y
Daniel Melingo, entre otros.
EL TANGO "GARUFA" LO ESCRIBIERON FONTAINA Y SOLIÑO, Y LE PUSO MÚSICA J. COLLAZO.
"EL BARRIO LA MONDIOLA" A LA QUE ALUDE EL TANGO, ESTABA COMPUESTO GENERALMENTE POR MODESTAS CASILLAS DE MADERA CON DOS AMBIENTES, (COMEDOR Y DORMITORIO) QUE SE ALINEABAN EN LA COSTA DESDE PUNTA CARRETAS HASTA MALVIN EN URUGUAY. ERA UNA ESPECIE DE JURISDICCIÓN ESPECIAL, A LA QUE NO LLEGABAN LAS ORDENANZAS NI LA PROHIBICIONES, HABILITANDOLOS A ACTUAR CON MEDIA TOLERANCIA PORQUE EN TODA LA ZONA APENAS HABÍAN FAMILIAS.
Este comentario del tango GARUFA pertenece a Carlitos Basabe publicado en "A SOLAS CON EL TANGO".
Garufa es una expresión del lunfardo que habla de aquel que
le gusta "la farra", la diversión y la fiesta.
Sobre el tango "Garufa" que naciera en 1.927 con
música de Juan Antonio Collazo y la letra de: Víctor Soliño y Roberto Fontaina.
Del barrio La Mondiola sos el más rana
y te llaman Garufa por lo bacán;
tenés más pretensiones que bataclana
que hubiera hecho suceso con un gotán.
Durante la semana, meta laburo,
y el sábado a la noche sos un doctor:
te encajás las polainas y el cuello duro
y te venís p'al centro de rompedor.
Historia del Tango Garufa.
“Garufa” que mencionaba en la letra la letra hecha en
Uruguay lacalle San José de Montevideo
(la calle de prostitutas y compadritos montevidianos) que en la Argentina la
remplazaron por la mención del Parque Japonés, parque de diversiones, lugar de
recreo y encuentro donde también se bailaba, frente a la estación Terminal de
trenes de Retiro, ubicado en el predio donde actualmente está el Hotel Sheraton
de Buenos Aires.
Lo que no fue modificado en la letra es el “barrio La
Mondiola”, nombre genérico de la zona costera, donde se desarrollaba una vida
bohemia, donde la “Troupe” tenían una casita que servía de sede. Que por otra
parte habla de lo arrabalero del tango, del barrio.
“Garufa es un termino utilizado en la Argentina para hablar
a una persona que se “pasa de listo es el “vivo argentino” “el rana”.
“Garufa” es una simpática historia es totalmente
representativa tanto en una orilla del río de La Plata, como en la otra.
LA LETRA DEL DIVERTIDO TEMA:“GARUFA”.
Del barrio La Mondiola sos el más rana
Y te llaman Garufa por lo bacan;
Tenés mas pretensiones que bataclana
Que hubiera hecho suceso con un gotan.
Durante la semana, meta laburo,
Y el sabado a la noche sos un doctor;
Te encajas las polainas y el cuello duro
Y te venís pa’l centro de rompedor.
Garufa,
¡Pucha que sos divertido!
Garufa,
Ya sos un caso perdido;
Tu vieja
Dice que sos un bandido
Porque supo que te vieron
La otra noche
En el Parque Japonés
Caes a la milonga en cuanto empieza
Y sos para las minas el vareador;
Sos capaz de bailarte la Marsellesa,
La Marcha a Garibaldi y El Trovador.
Con un café con leche y una ensaimada
Rematás esa noche de bacanal
Y al volver a tu casa, de madrugada,
Decís: “Yo soy una rana fenomenal”.
GARUFA: voz lunfarda que significa algarabía, fiesta y, por extensión, a la persona que gusta de ellas.
Roberto Fontaina (Montevideo, Uruguay, 3 de enero de 1900 – ídem, 15 de febrero de 1963) fue un letrista y comediógrafo coautor de la letra de Garufa escribió además otros tangos de gran difusión como, Niño bien y Mama yo quiero un novio, entre otros, caracterizados por una visión humorística.
Víctor Soliño Seminario (Bayona, Pontevedra, 10 de septiembre de 1897 - Montevideo, 13 de octubre de 1983) fue un periodista, letrista de tango y poeta coautor de las letras de los tangos Garufa, Niño bien, Adiós, mi barrio, Mama...¡Yo quiero un novio! y Maula. También fue autor de letras de folclore, murga y otros géneros musicales.
Datos: Wikipedia.
La letra de GARUFA.
En la letra original lo vieron a Garufa "en la calle San José" (de Montevideo), una calle que aún existe en el Centro y donde entonces había muchos establecimientos de mala fama. Como en Buenos Aires existía otra calle San José pero sin esas características, en la nueva letra la sustituyen por "el Parque Japonés" que era un parque de diversiones cercano a la estación Retiro que también tenía lugares para bailar.
Se mantuvo en cambio “La Mondiola”, que era donde la "Troupe Ateniense" tenía su sede y es un barrio de Montevideo en los alrededores a la actual Av. Rivera entre las calles Gabriel Antonio Pereira y la actual Luis Alberto de Herrera, entonces era una zona alejada de la ciudad, con ranchos, casitas de madera de uno o dos ambientes, habitada por personas modestas donde podían desarrollar una vida libertina y bohemia.
Datos: Wikipedia.
Paco Medina nació en Tegucigalpa, Honduras. Galardonado con el Premio Nacional de Arte ( Pablo Zelaya Sierra) por su destacada participación como artista nacional, Paco es un fecundo compositor cuya línea melódica y sus canciones, lo han hecho famoso.-
Es autor de muchas composiciones, como las siguientes: "Tegucigalpa en la noche", "Vírgen de Suyapa", "Rió lindo", "Copán", "Pinares de Honduras", etc.
Esta versión se la confunde con la voz de Carlos Gardel.
Al lado de la poesía tradicional que sobrevive a sus cantores, suele reconocerse la existencia de una poesía efímera, puramente oral e improvisada, esa es la payadoresca. Antes de la llegada del tango como símbolo auténtico de la canción Rioplatense, compartido entre las dos orillas del Plata (Buenos Aires y Montevideo), habían otras expresiones musicales menos elaborada musicalmente pero que son parte de la historia grande de los gauchos Rioplatenses. El “Payador” es un artista netamente distinto del cantor común de bailes y canciones sencillas. Posee una escuela superior y como tal es capaz de improvisar, glosar o desarrollar un tema, usando por lo general difíciles artificios formales. “Payada de contrapunto”; una especie de torneo en el que ambos contendientes se plantean cuestiones profundas o simples en versos improvisados que se extingue con el cantor ya que es la obra del momento mismo, sin pasar a otra boca ni quedar escrita.
Acompañándose en un rasgueo de milonga octosílaba, va inventando la letra que canta con maestría dentro de un tono menor o mayor según el convite del adversario.
Julio Sosa hizo suyos los versos de Celedonio Flores. Dejó dos grabaciones, una con la orquesta de Leopoldo Federico, siendo solista el día viernes 18 de agosto de 1961, y la otra una grabación particular realizada durante una charla radial con una presentadora. En la misma grabación, Julio Sosa canta "Mi noche Triste". Julio aclaró antes de empezar a cantar lo siguente: "Para Españita y Roque, un matrimonio amigo tan querido, voy a dejar como recuerdo grabado los versos de Celedonio Flores Porqué canto así". (Me acompaña Leopoldo Federico con su bandoneón. Según el escritor Uruguayo Federico Silva, esta grabación particular fué obtenida en casa de un amigo de Julio Sosa, en Firmat (Provincia de Santa Fé, Argentina). Este cantor recio, nacido en la localidad Uruguaya de Las Piedras, les hacía algunos retoques a las letras o las expresiones. En esta grabación cuando dice "este tango, habla por mi", repite dos veces (este tango), lo mismo ocurre en el resto del recitado, siendo las diferencias de la letra original una repetición "porque cuando pibe", y cambia "al sueño" por (el sueño), "algún patio, por (mi patio), pobre pieza por Triste pieza, modelando en odio por; modelando en barro, agregándole y cambiandole la letra de esta manera donde dice: "porque es bravo, fuerte, tiene algo de vida", quedando de la siguiente manera: (porque el tango es macho, porque el tango es fuerte, tiene olor a vida, y finaliza, tiene gusto a muerte en vez de "tiene algo de muerte".
Publicado en "A SOLAS POR EL TANGO" de CARLOS BASABE.
¿Porqué hay tanta tristeza en el tango?, esa es una de las cuestiones que tengo que terminar de entender para terminar de entender al hombre del tango en sus primeros inicios. Cada creación termina en un drama, aunque la historia contada en dos minutos pudiera tener un final feliz. ¿Cómo se crea el tango “MILONGUITA”?, yo lo he contado varias veces en mis programas de Radio, como resultado de las averiguaciones que uno debe hacer para entender la historia del tango. Uno tiene que nutrirse en escritos que ya han hecho otros comentaristas anteriormente y así se va renovando la posta sobre una misma esencia. Se cuenta que los autores, Enrique Delfino y Samuel Linning, caminaban una tarde por calles apartadas del centro y los pasos los llevaron al sudoeste pasando por Chiclana y Déan Funes de Buenos Aires que entonces tenían arboles llenos de vida y juventud, las casitas eran chatas y las gentes modestas, cuando vieron la coquetería e ingenuidad de una muchachita hermosa que los miraba desde una puerta junto a un corralón. Esta escena le hizo pensar un mundo de cosas a Linning (que estaba todo el dia buscando material de tango) diciéndole a Delfino; “Mirá esa Milonguita” a lo que Delfino exclamó inmediatamente ¡Ya tiene nombre el tango!. Y Linning sintió el brote de los primeros versos que más adelante causarían sensación en el mundo del tango.
Milonguita (Esthercita)
Tango 1920 Música: Enrique Delfino Letra: Samuel Linnig
¿Te acordás, Milonguita? Vos eras la pebeta más linda 'e Chiclana; la pollera cortona y las trenzas, y en las trenzas un beso de sol. Y en aquellas noches de verano, ¿qué soñaba tu almita, mujer, al oír en la esquina algún tango chamuyarte bajito de amor?
Estercita, hoy te llaman Milonguita, flor de noche y de placer, flor de lujo y cabaret. Milonguita, los hombres te han hecho mal y hoy darías toda tu alma por vestirte de percal.
Cuando sales por la madrugada, Milonguita, de aquel cabaret, toda tu alma temblando de frío dices: ¡Ay, si pudiera querer!... Y entre el vino y el último tango p'al cotorro te saca un bacán... ¡Ay, qué sola, Estercita, te sientes! Si llorás...¡dicen que es el champán!
PUBLICADO EN EL SITIO A SOLAS CON EL TANGO DE CARLOS BASABE.
SE ME VINO A LOS RECUERDOS ALGUNAS PALABRAS QUE ESCUCHÉ DE NIÑO Y CON LA AYUDA DE LA TÉCNICA DE HOY, PUDE RESCATAR ESTOS VERSOS DE PORFIRIO ZAPPA
"TIERRA ARADA"
Despacito amanecía,
ya estaba casi clareando,
una mañana argentina
con olor a siembra y pasto.
Yo ya estaba sobre el surco,
cara al sol, la frente n'alto,
cuando alguien dende las casas
me gritó medio asustao:
- "Dicen que hay guerra en la Uropa;
dicen que se están peleando".-
¿Guerra? Levanté la reja,
la tumbé sobre un costao,
y me detuve a escuchar
lo que me estaban contando
Me tentó aquella palabra,
- Suena juerte pa un paisano -
Parece que está hecha 'e sangre,
de tambor y poncho n'alto,
que tiene el grito 'e los niños
y de las madres el llanto.
Ya iba a ponerme a pensar
en guerra... y qué sé yo cuanto,
pero vide el surco fresco,
miré la yunta 'e los mansos,
vide la tierra fresquita
y a la semilla esperando,
y pensé para mis adentros
con sana concencia 'e gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA,
y es mejor que siga arando
Y seguí abriendo el camino,
despacito, palmo a palmo.
Camino hecho e’tierra fresca,
y hecho a sudor de cristiano.
Y n'ese terrón moreno
que la reja iba volcando,
yo endiviné una esperanza
que jué pa' mi como un canto.
Que cada surco se abría
como con ansias de grano,
eran sueños de una novia
y de una madre el regazo.
Y ya me sentí más hombre,
más argentino, más guapo,
porque n'este suelo grande,
suelo e’la paz y el trabajo,
no hay tiempo e’pensar en guerra
con la canción del arao.
Argentina... tierra santa,
gloriosa madre del gaucho
que ya dejó las espuelas
y la mancera ha empuñao;
que ya levantó ciudades
abriendo el surco en los campos.
Por eso tu hijo, el criollo,
tiene rugosa la mano,
que si pulsa una guitarra,
también empuña el arao.
"Dicen que hay guerra en la Uropa;
dice que se estan peleando".
Yo pienso pa' mis adentros
con sana concencia e’gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA,
y es mejor que siga arando.
Nota: Tierra arada es la primer obra de Porfirio Zappa, nacido en Esquina, provincia de Corrientes, el 21 de Marzo de 1914, y fallecido en Buenos Aires el 5 de Mayo de 1962. Poeta y escritor de abundante producción, se desempeñó como funcionario del Gobernador de Corrientes Raúl Castillo, y luego con el Vicepresidente de la Nación Hortensio Quijano. Dirigió el Diario "La Calle" de Corrientes y escribió libros de poemas, relatos costumbristas, y obras de teatro. También rescató temas del cancionero popular y le puso letra a chamamés como La Caú, La llorona, Fierro punta y Por qué te fuiste.
El primer poema gauchesco que escuché fue Tierra arada. Era muy chico, debo haber tenido cuatro o cinco años, y me impresionó lo de "dicen que se están peleando", por eso quedó grabado en mi memoria. Estaba fresco el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial, que a eso se refiere el poema, y se recitaba mucho en las fiestas patrias, que por aquellos años se festejaban con actuaciones de artistas locales, igual que ahora se siguen haciendo en la fiesta de cada pueblo. Por eso no estoy seguro si la escuché un 25 de mayo, un 9 de julio, o en la Fiesta Nacional de la Agricultura, en Esperanza.
Luego tuve oportunidad de escucharlo por radio en la voz de Fernando Ochoa; lamentablemente no tengo esa versión para ponerla aquí, aunque pueden escucharlo en los poemas La Cifra y Hasta el domingo mama, de Yamandú Rodríguez en este mismo sitio.
Lo mismo que en mis tiempos lejanos de la infancia
Estoy casi seguro, que en un momento dado
Me darás la sorpresa de encontrarte cambiada
Con ese verde hiedra, perenne de nostalgia
Dividiendo a mi pueblo, y rodeada de casas
Entonces ya no importa, cuando lleguen extraños
Porque se que te esperan, los años de bonanza
Mi corazón me dice que está cerca ese sueño
Que llevo desde niño, quimera de esperanza.
De niño en la noche de la misa de Gallo, mirábamos con mis padres y hermanos, desde el barrio "Buenos Aires Chico" (hoy don Bosco), una columna de antorchas que trepaban una rústica subida a la capillita. Adelante el cura y atrás los fieles en procesión hasta alcanzar el objetivo, aún no estaba integrado al pueblo (era un niño) y más tarde empecé mi andanza con el afán de conocer Mundo. Hoy creo que la vida tiene un espacio como una noria que en cada balde de agua tiene almacenado partes de recuerdos que son partes de nuestro cuerpo. Hoy cabe misa de gallo y la capilla que atesora la historia de Regina, recordará aquellos días no tan lejanos y yo le agrego este pequeño homenaje en verso.
LA MISA DEL GALLO.
Onduladas y esbeltas, las bardas de mi pueblo
saludan al viajero que cruza por el Valle
en busca de un regazo natural del descanso
vacaciones del alma, refugio del cansancio
Las verdes primaveras y el ocre del otoño
policroma sureño, recuerdos recordados
de mis juegos de niño, cuando aún no era soldado
de este ejército adulto, donde estoy secuestrado
Eran épocas dulces, procesiones de santos
el cura con los fieles, trepando la costana
los cirios encendidos, luciérnagas cristianas
prefijando el sendero, en la misa del gallo
Allá arriba en la cresta del bardal señalado
la virgencita espera ese día del año
donde los fieles todos, de hinojos y rezando
iluminan el alma, la capilla y el lábaro
Recuerdos recordados, de mi pueblo bardeño
hermosos, trashumantes que en mi cuerpo traslado
son la luz de mi herencia, que atesoro y rescato
cuando me encuentro solo, tan lejos de mi espacio.
Para el dia de "La misa del Gallo", los fieles Cristianos llevaban a cabo una procesión desde la Iglesia hasta la capilla sobre las bardas portando cirios y antorchas que veíamos desde nuestra casa en el Barrio Don Bosco.
Parecían luciérnagas trepando el borrado sendero, y al frente el cura párroco cantando salmos hasta la capilla de piedras donde estaba Santa Teresita.
Antes de que se levantara la represa del Chocón, el río negro en épocas de deshielo aumentaba tanto el caudal que al no tener contención, inundaba todos los sembradíos ribereños dejando sin vivienda a los pobres moradores que levantaban rancheríos a la orilla de sus aguas. Ha habido años en que el río llegaba a tener más de un kilómetro de ancho en determinadas partes del Valle.
Carlos Basabe Cerdá nació en Villa Regina (provincia de Río Negro, Patagonia Argentina), el día de la Independencia Argentina un 9 de julio de 1940 en un barrio muy pobre que llamaban barrio Buenos Aires Chico que estaba situado a la salida de Regina hacía Bahía Blanca cerca de la Ruta Nacional 22. Se dedicó desde los 15 años a la rotulación artística y publicitaria. Transitó por el camino artístico cantando en Regina con orquestas canciones de moda, creando el grupo “Los Ribereños”.
Se establece en Palma de Mallorca (España), con su familia, donde durante años ejerció la profesión de rotulación artística y publicidad, realizó programas de radio, diseña espectáculos en distintos escenarios y teatros. Difusión de música folclórica argentina y del tango argentino. Vive en Palma de Mallorca.
Es también escritor “para depuntar el vicio” algunos de sus títulos son: “Vasco , Sudaca y Mallorquín 100 años de biografías y relatos familiares”, “Calles de Tierra Personajes e historias contemporáneas de Villa Regina (Río Negro) Argentina (Editorial Dunken), “Cuentos argentinos como la mona”, “La Argentina autodestruída”, "Poemas cortos u cuentos cortos para un invierno largo" comparte este libro de autoría con Francisco J. Bonnin Bonnin artista de las Islas Baleares.
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