Si se calla el cantor de Horacio Guarany.

Si se calla el cantor 

de Horacio Guarany.

Si se calla el cantor calla la vida

porque la vida misma es todo un canto.

Si se calla el cantor muere de espanto

la esperanza, la luz y la alegría.

Si se calla el cantor se quedan solos

los humildes gorriones de los diarios.

Los obreros del puerto se persignan,

quien habrá de luchar por sus salarios.

Qué ha de ser de la vida si el que canta,

no levanta su voz en las tribunas,

por el que sufre, por el que no hay ninguna razón

que lo condene a andar sin manta.

Si se calla el cantor muere la rosa,

de qué sirve la rosa sin el canto.

Debe el canto ser luz sobre los campos,

iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio,

cobarde apaña la maldad que oprime.

No saben los cantores de agachadas,

no callarán jamás de frente al crimen.

Que se levanten todas las banderas,

cuando el cantor se plante con su grito,

que mil guitarras desangren en la noche,

una inmortal canción al infinito.
Si se calla el cantor... calla la vida.

Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo, más conocido como Horacio Guarany.

Nacimiento: 15 de mayo de 1925,  Las Garzas, Santa Fe, Argentina

Fallecimiento: 13 de enero de 2017, Luján, Buenos Aires, Argentina.

Camilo Blanes Cortés, ​ más conocido por su nombre artístico Camilo Sesto.

Nacimiento: 16 de septiembre de 1946, Alcoy, España.

Fallecimiento: 8 de septiembre de 2019, Madrid, España.

Piero Bruno Hugo Fontana (30 de noviembre de 1912 - 13 de agosto de 1989), más conocido como Hugo del Carril.

HUGO DEL CARRIL CANTA "SI SE CALLA EL CANTOR" DE HORACIO "PUEBLO" GUARANY.

Horacio Guarany siempre me cuenta que fue un orgullo cuando el "maestro" del Carril lo llamó para avisarle que la iba a grabar en la pelicula "Siempre fuimos compañeros" y le pidio permiso para cambiar la frase "los obreros del puerto" por "los obreros del pueblo".. y Guarany le contestó: "...Usted Maestro puede cambiarla toda a la canción si quiere" un gesto de respeto de Hugo del Carril hacia el autor. La letra original dice "Si se calla el cantor se quedan solos/ Los humildes gorriones de los diarios./ Los obreros del puerto se persignan/ quién habrá de luchar por su salario"  HugoDel Carril canta: "Los gorriones de los barrios" y "Los obreros del pueblo se persignan".

A MEDIA LUZ -TANGO- Letra: Carlos Lenzi/Música: Edgardo Donato (1925).

Corrientes tres cuatro ocho,

segundo piso, ascensor.

No hay porteros ni vecinos.

Adentro, cocktail y amor.

Pisito que puso Maple:

piano, estera y velador,

un telefón que contesta,

una victrola que llora

viejos tangos de mi flor

y un gato de porcelana

pa' que no maulle al amor.

Y todo a media luz,

que es un brujo el amor,

a media luz los besos,

a media luz los dos.

Y todo a media luz

crepúsculo interior.

¡Qué suave terciopelo

la media luz de amor!

Juncal doce veinticuatro

Telefoneá sin temor.

De tarde, té con masitas;

de noche, tango y cantar.

Los domingos, tés danzantes;

los lunes, desolación,

Hay de todo en la casita:

almohadones y divanes;

come en botica, cocó;
alfombras que no hacen ruido
y mesa puesta al amor.

Cuando Carlos Lenzi, en Uruguay, puso la letra de "A media luz" sabía de la importancia de la calle Corrientes;  el 348 fue puro azar de los números y que buscó este número que es muy jugado por los quinieleros. Y puede ser...

Cuando Edgardo Donato regresó a la Argentina cuentas que partió rumbo a Corrientes 348 y se encontró con un  taller de reparación de calzados y exclamó: ¿"Y mi nidito de amor?".

Pero lo cierto que es uno de los tangos más populares que compartimos con los uruguayos, que nos une.

Corrientes 3, 4, 8,

segundo piso, ascensor.

El tango "A media luz" un clásico de exportación pertenece a  los uruguayos Carlos Lenzi y Edgardo Donato, cita un famoso departamento, seguramente un "bulín", en Corrientes 3-4-8. Tal número no existía, hasta que en 1978 se colocó una placa alusiva con esa dirección de un garage con un cartel para la foto del turismo. 

El Reginense Carlos Basabe en el sitio A SOLAS CON EL TANGO manifiesta sobre el tema: “Aún se discute si este tango nació en el transcurso de un viaje en tranvía hacia Pocitos, o en el medio de una fiesta ofrecida por la familia Wilson Ferreira, Ambas noticias coinciden en una cosa, que son de origen Montevideano. O sea bastante lejos de la dirección que apuntan en la letra de “Corrientes 348”, ya que se cuenta que los autores se desengañaron al visitar el citado lugar como un vulgar salón de lustrado de zapatos, metido en un hueco descascarado y descuidado. Yo lo aprendí así, ¡y así lo cuento!. Parece ser que la familia Wilson Ferreira festejaba un acontecimiento en su mansión de Montevideo cuando se dieron cuenta de que no habían llamado a nadie para que amenizara. La amistad de uno de ellos con Edgardo Donato o Cesar Lenzi que son los autores, concluye en un pedido de auxilio de último momento. Hacia allí llegaron los músicos que mientras ejecutaban temas que la concurrencia bailaba, uno de ellos toca sin querer un pulsador de la luz dejando en penumbras todo el salón. Solo entraba desde el exterior una tenue luz que llegaba desde la calle a través de los cortinados. En un díalogo rápido uno de los músicos dijo, ¡Ahora bailaremos “A media Luz”.  Los músicos que estaban permanentemente en busca de títulos musicales recibió de respuesta: ¡Que hermoso nombre para un tango!. A partir de ese momento comenzaría el nacimiento de este tango pegajoso y conocido en gran parte del mundo.”

HUGO DEL CARRIL - "PEDRO NADIE"

Soy campesino de campo ajeno

tengo los pies como camino viejo.

Pedro Nadie es un tema de Piero que en la película argentina "Siempre fuimos compañeros" del año 1.973 que dirigiera Fernando Siro, en donde el SEÑOR Hugo del Carril (SEÑOR CON MAYÚSCULAS VALE) interpeta el tema"Pedro Nadie", en los estudios de LS84 TV Canal 11 de Buenos Aires. Es una de las pocas apariciones cinematográficas del popular actor y cantante durante la década de 1970 de esa Argentina de enfrentamientos, divisiones y violencia que luego sería prohibido por el gobierno de facto que tomó el poder en 1.976 donde se exiliaría en México hasta 1.981.

Pedro venía con la mañana a cuestas

pensando en la Juana para la siesta

tenia en la mano trigo de lunes

y un amor puro como la tierra

tenia en la mano...

Se saboreaba un mate largo como el viento

mi patria es el surco,contaba Pedro

soy campesino de campo ajeno

tengo los pies como camino viejo

soy campesino...

Pedro arado, Pedro tierra,

Pedro de la Juana,

Pedro de la guitarra,

Pedro nadie, Pedro, Pedro

Pedro de la guitarra,

Pedro nadie, Pedro, Pedro

Pedro tomaba vino cabeza gacha

con los ojos profundos contaba Pedro

de la Juana, de la chacra

del arado, de la miseria

de la Juana...
Pedro arado...

BETINOTTI de Homero Manzi (1939).

En el fondo de la noche

la barriada se entristece

cuando en la sombra se mece

el rumor de una canción.

Paisaje de barrio turbio

chapaleado por las chatas

que al son de cien serenatas

perfumó su corazón.

Mariposa de alas negras

volando en el callejón,

al rumorear la bordona

junto a la paz del malvón.

Y al evocar en la noche

voces que el tiempo llevó,

van surgiendo del olvido

las mentas del payador.

Estrofa de Betinotti

rezongando en las esquinas.

Tristezas de chamuchina

que jamás te olvidarán.

Angustias de novia ausente

y de madre abandonada

que se quedaron grabadas

en tu vals sentimental.

Y la noche de los barrios

prolongó un canto de amor

animando tu recuerdo

¡Betinotti, el Payador!

José Betinotti fue hijo de Juan Betinotti y María Costa, inmigrantes italianos, fue obrero hojalatero y moldeador de tacos para zapatos de mujer.

Betinotti, nació el 25 de Julio de 1878 en Buenos Aires.

Siendo él un cantor de serenatas, en 1898 conoció al payador Gabino Ezeiza, con quien comienza a incursionar en la payada.

Es el autor de “Pobre mi madre querida”, la más famosa de sus canciones con melodía de ritmo cuyano, que fue grabada por primera vez por Carlos Gardel y Hugo del Carril entre otras versiones populares.

Sus versos no eran gauchescos; utilizaba muchas palabras del lunfardo porteño. En su repertorio incluía canciones de otros autores como El preso, El ciego, El mendigo, Irma, Las tumbas, Ay, ay, ay y El final de una garufa.

Falleció el 21 de Abril de 1915y basado en la historia de su vida, Homero Manzi filmó junto a Hugo del Carril, la película "El último Payador".

Esta noche me emborracho - Enrique Santos Discepolo - tango de 1928.

Sola, fané, descangayada,

la vi esta madrugada

salir de un cabaret;

flaca, dos cuartas de cogote

y una percha en el escote

bajo la nuez;

chueca, vestida de pebeta,

teñida y coqueteando

su desnudez...

Parecía un gallo desplumao,

mostrando al compadrear

el cuero picoteao...

Yo que sé cuando no aguanto más

al verla, así, rajé,

pa' no yorar.

¡Y pensar que hace diez años,

fue mi locura!

¡Que llegué hasta la traición

por su hermosura!...

Que esto que hoy es un cascajo

fue la dulce metedura

donde yo perdí el honor;

que chiflao por su belleza

le quité el pan a la vieja,

me hice ruin y pechador...

Que quedé sin un amigo,

que viví de mala fe,

que me tuvo de rodillas,

sin moral, hecho un mendigo,

cuando se fue.

Nunca soñé que la vería

en un "requiscat in pace"

tan cruel como el de hoy.

¡Mire, si no es pa' suicidarse

que por ese cachivache

sea lo que soy!...

Fiera venganza la del tiempo,

que le hace ver deshecho

lo que uno amó...

Este encuentro me ha hecho tanto mal,

que si lo pienso más

termino envenenao.

Esta noche me emborracho bien,

me mamo, ¡bien mamao!,

pa' no pensar.

ESTA NOCHE ME EMBORRACHO - HUGO DEL CARRIL.

Sola, fané y descangayada.

Quienes gustan del tango conocen sin duda estos términos integrados, junto con otros de origen gauchesco y criollo, en el “lunfardo” que es la jerga barriobajera que surgió en Buenos Aires en la segunda mitad del siglo diecinueve entre la inmigración básicamente española e italiana. Configurado inicialmente como argot delincuente, como lenguaje gremial que escribió Borges, pronto se incorporó al habla coloquial de las clases rioplatenses más humildes. “Fané” significa ajada, descolorida, estropeada, marchita, venida a menos, mientras que “descangayada” o descangallada, que es palabra española procedente del gallego y del portugués, significa literalmente descoyuntada y también maltrecha, malherida, desvencijada. El tango de Enrique Santos Discépolo que lleva por título “Esta noche me emborracho” añadía en su primera estrofa “sola”, que no necesita aclaración alguna, para referirse a una mujer de la vida que se encuentra al final de su carrera y a la que el cantor amó una vez:

Sola, fané y descangayada

La vi esta madrugada salir del cabaret.

Flaca, dos cuartas de cogote

Y una percha por escote bajo la nuez.

Chueca, vestida de pebeta,

Teñida y coqueteando su desnudez

Parecía un gallo desplumao

Mostrando al compadrear su cuero picoteao.

Yo qué sé, cuando no aguanto más,

Al verla así rajé pa no llorar

http://elblogdejuanmegias.blogspot.com.ar/2012/09/sola-fane-y-descangayada.html

LA PAYANCA.

DEL MARTIN FIERRO AL TANGO.

La protesta social se traslada de la literatura gauchesca a las letras del tango, (en algún momento leí que las letras de los tangos son “cronistas de época”, que en ellas se fue reflejando las cuestiones que evolucionó cronológicamente la zona Rioplatense. A través de ellas se reflejan actos sociales, costumbres, acontecimientos, etc. y al morir o dar por terminada la poesía gauchesca con la edición del “Martín Fierro” de José Hernández, entre 1872 y 1879 aproximadamente, toda su rebelión, su nostalgia y su disconformismo con las sociedades, pasa a las letras de los tangos con pocos agregados. Son en esos años cuando remite la poesía gauchesca y se traslada al tango, es decir que el gaucho Martín Fierro fue el contemporáneo de las fuentes de inspiración de las letras del tango.Se supone o suponía que el tango era un producto exclusivamente porteño y ahí se cae en el error de no querer reconducirse entendiendo que el tango nace en el nido Rioplatense entre Uruguay y Argentina, teniendo como cuna principal los arrabales de las grandes ciudades, pero si es aceptable que es en Buenos Aires donde se “siente” más. Luego se ampliaría hacia Rosario y al interior del país. Como he dicho, las letras son el reflejo de la evolución y de alguna manera indican su origen cuando leemos títulos como; “Tierrita”, “El Baqueano”, “La payanca”, “La Morocha” , “El Buey solo”, “El matrero” o “El Palenque”.

Autor: Carlos Basabe (comentarista de tangos) Blog "A SOLAS CON EL TANGO"
http://asolasconeltango.blogspot.com.ar/

Sobre "LA PAYANCA"

Cuentan que Augusto Berto tomo un viejo gato de autoría anónima en 1906 lo convirtió en ritmo de tango. Lo bautizó como "tango milonga sobre motivos populares". Lo editó en 1917. Centenario el tango.

El propio Augusto Berto le narró a León Benarós sobre el origen del nombre "LA PAYANCA": "Cerca de la esquina de Guido y Callao había un terrenito baldío en que jugaban unos chicoS intentando pialar, con lacitos de piolín, unas gallinas" Y oyó a un amigo suyo decirle a uno de los niños pequeños: "¡Pialala de payanca!" . La frase le dio pie para titular su tango. El término describe un tiro de lazo con el cual se atrapa al animal por las patas delanteras. Dice Roberto Selles la otra versión "Según algunos, Payanca era el apodo de una pupila de quilombo". La copla anónima que se le aplicó al tango parece apoyar esta versión: "Payanca, Payanquita, / no te apresures, / que el polvo que te echo / quiero que dure". Misterios tiene la canción.

LA PAYANCA (Tango)
Música: Augusto Berto.
Letra: Jesús Fernández Blanc.

Con mi payanca de amor,
siempre mimao por la mujer,
pude enlazar su corazón...
¡Su corazón!
Mil bocas como una flor
de juventud, supe besar,
hasta saciar mi sed de amor...
¡Mi sed de amor!

Ninguna pudo escuchar
los trinos de mi canción,
sin ofrecerse a brindar
sus besos por mi pasión...
¡Ay, quién pudiera volver
a ser mocito y cantar,
y en brazos de la mujer
la vida feliz pasar!

Payanca, payanquita
de mis amores,
mi vida la llenaste
de resplandores...
¡Payanca, payanquita
ya te he perdido
y sólo tu recuerdo
fiel me ha seguido!

Con mi payanca logré
a la mujer que me gustó,
y del rival siempre triunfé.
¡Siempre triunfé!
El fuego del corazón
en mi cantar supe poner,
por eso fui rey del amor...
¡Rey del amor!

HUGO DEL CARRIL y SABINA OLMOS. La Payanca.