Los hermanos Tony, Nelly y Tim Croatto los TNT,aunque
nacidos en Italia. Nacieron en Attimis, en la provincia de Údine (Véneto), en
el extremo noreste de Italia, a 10 km de la frontera con Eslovenia. En 1946
emigraron con sus padres a Uruguay a causa de la pobreza de la posguerra y
látigo del hambre y se radicaron en la localidad de La Paz (departamento de
Canelones, en la República Oriental del Uruguay), donde el padre y luego sus
dos hijos varones trabajaron como carpinteros. Fueron muy populares en los años
1950 y 1960.
El TNT ES POR LAS PRIMERAS LETRAS DE SUS NOMBRES: TIM, NELLY
Y TIM.
Se inspiraron en el naciente rock-pop italiano.
"ESO" fué un éxito en 1960 en la Patria Grande,
NUESTRA AMÉRICA. Los autores de este tema son los hermanos argentinos Virgilio
y Homero Exposito uno de los primeros pop-rock en español. El tema
"Eso" tiene ritmo de Foxtrot y
el primero de la entonces llamada Nueva Ola (que luego evolucionaría
hacia el Club del Clan).
Yo, Olga Orozco, desde tu corazón digo a todos que muero.
Amé la soledad, la heroica perduración de toda fe,
el ocio donde crecen animales extraños y plantas fabulosas,
la sombra de un gran tiempo que pasó entre misterios y entre
alucinaciones,
y también el pequeño temblor de las bujías en el anochecer.
Mi historia está en mis manos y en las manos con que otros
las tatuaron.
De mi estadía quedan las magias y los ritos,
Unas fechas gastadas por el soplo de un despiadado amor,
La humareda distante de la casa donde nunca estuvimos,
Y unos gestos dispersos entre los gestos de otros que no me
conocieron.
Lo demás aún se cumple en el olvido,
Aún labra la desdicha en el rostro de aquella que se buscaba
en mí
igual que en un espejo de sonrientes praderas,
y a la que tú verás extrañamente ajena:
mi propia aparecida condenada a mi forma de este mundo.
Ella hubiera querido guardarme en el desdén o en el orgullo,
en un último instante fulmíneo como un rayo,
no en el tumulto incierto donde alzo todavía la voz ronca y
llorada
entre los remolinos de tu corazón.
No. Esta muerte no tiene descanso ni grandeza.
No puedo estar mirándola por primera vez durante tanto
tiempo.
Pero debo seguir muriendo hasta tu muerte
porque soy tu testigo ante una ley más honda y más oscura
que los cambiantes sueños, allá, donde escribimos la
sentencia:
"Ellos han muerto ya.
Se habían elegido por castigo y perdón, por cielo y por
infierno.
Son ahora una mancha de humedad en las paredes del primer
aposento".
Olga Orozco (Santa Rosa de Toay, 1920 - Buenos Aires, 1999).
Hija
de Carmelo Gugliotta siciliano de Capo d' Orlando, y de la argentina, nacida en
la provincia de San Luis, Cecilia Orozco. Olga Orozco adoptó como apellido literario el
de su madre.
Pasó sus primeros años entre Toay (La Pampa), patria chica
de su madre, y Buenos Aires. En 1928, la familia se mudó a Bahía Blanca y ocho
años más tarde a Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de
la Universidad de Buenos Aires, donde se recibió de maestra. Muy joven fue una
de las integrantes del grupo literario surrealista Tercera Vanguardia, al cual
pertenecían a su vez, entre otros, Oliverio Girondo y Ulises Mezzera.
Durante años redactó los horóscopos del diario Clarín.
Incursionó asimismo en el radioteatro como actriz. En 1961 obtuvo la beca del
Fondo Nacional de las Artes; ganó diversos premios de poesía y en 1998 fue
galardonada con el Octavo Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe
Juan Rulfo.
Le gustaban Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, Virginio y Homero Expósito,
Cátulo Castillo. Fue amiga de Norah Lange y de Alberto Girri.
Orozco fue integrante del movimiento surrealista argentino,
representado también por Enrique Molina, Aldo Pellegrini y Juan José Caselli.
“Escribo con una piedra en la mano, una piedra de San Luis
en una mano y otra de Sicilia en la otra; claro que no puedo escribir con las
dos piedras, pero las tomo alternativamente; una de San Luis, que es donde
nació mi madre, y una de Capo Dorlando, donde nació mi padre. Y a veces tomo
una piedrecita negra que me dio un chico del que estuve enamorada cuando tenía 6
años. Yo siento a las piedras, las siento latir como si tuviera un corazón de
pájaro en la mano” aseveró cuando le
pregruntaron: ¿Cómo escribe?
Homero Expósito nació
el 15 de Noviembre de 1918 en Campana
“un zarateño nacido en Campana; campanense de Zárate” como decía en un
juego de palabras. El padre de Homero fue Manuel Expósito nacido en Zárate u su
madre nació en Campana. Creció en la ciudad de Zárate, de gran desarrollo del
tango.
El origen del apellido: Expósito se debe a que su padre era huérfano había
sido criado en la Casa de Niños Expósitos (en calle Montes de Oca, de la ciudad
de Buenos Aires) y fue adoptado por una familia sustituta, y decidió adoptar
ese apellido, como forma de no olvidar su origen. Cursó sus estudios
secundarios como pupilo en el Colegio San José de Buenos Aires.
Solía componer con su hermano Virgilio Expósito, quien era
responsable de la música.
Uno de los más grandes poetas la década del cuarenta, de
estilo único, innovador entre sus obras podemos mencionar: "Naranjo en
flor", "Percal",
"Yuyo verde", "Te llaman Malevo" , “Azabache”,
“Afiches”.
Falleció el 23 de Septiembre de 1987.
VIRGINIO EXPÓSITO. Virginio Expósito nació el 3 de mayo de 1924 nació en
Campana, en la casa de su abuela materna. Músico integral de tango puso música
a decenas de letras de tango de su hermano Homero.
En los años sesenta se fue 8 años a vivir a Brasil, donde
trabajó para la RCA Víctor y grabó dirigiendo una orquesta con Neil Sedaka y
Paul Anka cantando en español.
Tuvo una participación como actor en cine, en la película
argentina dramática “Funes un gran amor” del año 1993 dirigida por Raúl de la
Torre y protagonizada por Graciela Borges, Gian María Volontè, Moria Casán,
Pepe Soriano y Andrea Del Boca.
En 1995 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex
como uno de las 5 mejores Autores de Tango de la década en Argentina. Falleció el 25/10/1997.
Enrique Santos Discépolo confiaba mucho en las personas y se
le secaron las pilas de los timbres y con Fangal ese poema decía: “Fui un gil/
porque creí que allí inventé el amor/ un gil/ que alzó un tomate y lo creyó una
flor”. Tania, su mujer, dijo que en los últimos años estaba muy cansado y se
angustiaba mucho por el asunto de las charlas que daba por radio durante el
gobierno de Perón (las de Mordisquito).
Falleció de repente, un 23 de diciembre de 1951 a las diez
de la noche, sentado en un sillón mirando por la ventana que daba a Callao.
El 23 de diciembre de 1951 falleció Enrique Santos Discepolo
de un síncope al corazón aunque Tania, su compañera, dijera que fue de honda
tristeza…
“En la madrugada siguiente, en su velorio, “irrumpen en el
salón mortuorio más de veinte mujeres. La figura de todas permite la inmediata
filiación: son “bailarinas” de cabaret que se han puesto de acuerdo para rendir
homenaje a Discépolo y han obligado a cerrar los locales en los que trabajan”
(“Compañeros: perfiles de la Militancia Peronista, Pablo J. Hernández, Ed.
Biblos).
Uno de los últimos tangos “Fangal” tampoco fue un gran éxito
y fue incomprendido.
Tania vuelve del teatro y cuenta que poco la habían aprobado
y el contesta: “No te hagas problemas, ahora no lo entienden, lo que pasa es
este tango lo escribí mañana” y algo parecido le pasó a Horacio Ferrer con su
“Balada para un loco” con música del innovador Astor Piazzolla que el día del
estreno lo mitad aplaudía y la otra silbaba.
Enrique Domingo Cadícamo nació con el siglo XX el 15 de
julio de 1900 en la Estancia Malcolm, cerca de Luján, en la provincia de Buenos
Aires. Es parte de los grandes poetas del tango argentino junto a Enrique
Santos Discépolo, Homero Manzi y los hermanos Expósito (Virgilio y Homero).
Fue un creador de poemas que fueron musicalizados
considerados “inmortales” Carlitos Gardel grabó unos 23. El primer tango fue
“Pompas de Jabón” que fuera el primero que grabara Gardel, otras de sus
composiciones “Al mundo le falta un tornillo” que tiene una vigencia
extraordinaria (hoy se vive de prepo y se duerme apurao. Y la chiva hasta a
Cristo se la han afeitao. Hoy se lleva a empeñar al amigo más fiel, nadie
invita a morfar, todo el mundo en el riel), “Rubí”, "Madame Ivonne",
el último que Gardel grabó en la Argentina antes de emprender su última gira,
"De todo te olvidas" que incorporó versos del poeta Evaristo
Carriego, “Niebla del riachuelo”, “Garúa”, “Tres esquinas”, “Tres amigos “,”La
he visto llorar”, “Nostalgias”, “Muñeca Brava”, “La casita de mis viejos”, “Los
mareados” que en un juego de palabras conjuga el pasado, el presente y el
futuro (Hoy vas a entrar en mi pasado, en el pasado de mi vida…) y luego agrega
(Tres cosas lleva mi alma herida: amor… pesar… dolor…) y muchas obras más sus
canciones registradas superan las 1200. Sin duda alguna uno de los autores más
significativos de la música nacional argentina y popular que refleja “el siglo XX difícil, complicado
y marrullero” (ese que describiera Joan Manuel Serrat) y que traspasa fronteras
argentinas y para muestra el tango “Nostalgias”, sigue vigente por sus letras y
superan el siglo XX para reflejar este Siglo XXI.
El poeta Homero Expósito nació en la localidad de Campana, provincia de
Buenos Aires el 5 de noviembre de 1918.
Su infancia treancurre en Zárate.
En su juventud cursó en el Colegio San José, de Buenos Aires
y fue también cadete en el Liceo Militar y estudiante en la Facultad de
Filosofía y Letras aunque no era muy adepto al estos estudios que termina
abandonando.
El origen de su apellido: Expósito se debe a que su padre, Manuel
Juan Expósito era huérfano, y decidió adoptar ese apellido, como forma de recordar
su origen que había nacido anónimamente en la “Casa de Niños Expósitos” de la
calle Montes de Oca en la ciudad de Buenos Aires y adoptado por una familia
sustituta. Su madre se llamaba Rafaela del Giúdice Cafaro y tenía de ideas
anarquistas.
Fue autor de muchos conocidos tangos que se convirtieron en clásicos como, por
ejemplo, Percal, Chau, no va más, Naranjo en flor, Flor de lino, Qué me van a
hablar de amor, Afiches,
Fangal, Maquillaje, Pedacito de cielo, Pequeña, Yuyo verde, Trenzas.
Virginio su hermano puso la música a decenas de letras de tango de su
hermano Homero, que era cinco años mayor.
Fueron Homero y Virginio
muy representativos de la generación del cuarenta.
En 1945 se radicó en Buenos Aires. A la par de su tarea
autoral, se dedicó a las actividades de la organización de los músicos
argentinos, SADAIC, de la que fue tesorero muchos años.
Fallece el 23 de Septiembre de 1987.
Grandes poemas como Naranjo en flor ¡¡¡UN TANGAZO!!! escrito en
1944 por los hermanos Homero y Virgilio Expósito.
La metáfora, que en griego significa traslación, traslado,
es una figura literaria mediante la cual nos referimos a algo, utilizando el
nombre de otro algo con el que guarda semejanza. Es, también, tender a lo
decoroso y noble, buscando que la traslación llegue a embellecer y hasta
poetizar el sentido propio de lo que queremos nombrar.
Así, por ejemplo, si decimos como Cadícamo, para
aludir a la tristeza, “las gotas caen en el charco de mi alma”, esto es
ya una metáfora. Y las metáforas en el tango son numerosas. Se dan como en
racimo y, no pocas, con una notable belleza y fuerza expresiva.
Celedonio Flores nos dejó muchas de ellas
recurriendo, más de una vez, a la terminología de los naipes y del turf.
Cuántas veces con un cuatro / a un envido dije
¡Quiero!... / y otra vez me fui abaraja / y tenía treinta y tres
(Cuando me entrés a fallar).
Para el récord de mi vida / sos una fácil carrera / que yo
me animo a ganarte/ sin emoción ni final (Canchero).
Están, también, las metáforas que se basan en la capacidad
que tiene la imaginación de captar relaciones que la razón jamás hubiera
sospechado. Lo contradictorio y arbitrario en función de la realidad poética. Y
un ejemplo lo encontramos en Expósito, cuando nos dice: Trenzas de
colorde mate amargo.
El tango, a través de sus letras, en las que el regreso
parece ser una constante, tal vez no sea más que una metáfora totalizadora del
paso del tiempo. Arena que la vida se llevó.
Por
Luis Alposta.
Publicado en http://www.periodicoelbarrio.com.ar
Luis Alposta
Médico, poeta y escritor argentino.
Entre sus veintisiete libros publicados figuran: “Antología del Soneto Lunfardo” (1978); “Con un Cacho de Nada”, poemas.(1986); “Entelequias”, poemas (1994); “Otro él”, poemas (2000); “En esta hora”, poemas (2016); “El Lunfardo y el Tango en la Medicina”, ensayo. Con prólogo del Dr. Luis F. Leloir (1986); “La Culpa en Martín Fierro”, ensayo (1998); “Mosaicos Porteños”, micro-ensayos (2005 -2017)…
Egresa de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires en 1963. Durante sus primeros años de médico se especializa en Obstetricia y Ginecología. Posteriormente, es becado por la Universidad de San Pablo – Brasil – y, en 1974, por el Instituto de Geriatría de Bucarest -Rumania -, donde realiza cursos de perfeccionamiento en Clínica Geriátrica, especialidad a la que se habrá de dedicar en forma exclusiva durante veinte años.Entre 1988 y 1989, y sin abandonar la Geriatría, realiza estudios de Homeopatía en la Escuela Médica Homeopática Argentina Tomás Pablo Paschero.
Fundador y presidente de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza
Miembro de Número de la Academia Porteña del Lunfardo y Académico Titular de la Academia Nacional del Tango. Sus poemas (algunos traducidos al francés, inglés, italiano, persa y japonés) figuran en numerosas antologías, habiendo sido, muchos de ellos, musicalizados y grabados por Edmundo Rivero, Rosita Quiroga, Osvaldo Pugliese, Juan Carlos “tata” Cedrón y Daniel Melingo, entre otros.
Es un tango (¡¡¡tangazo diría) de la despedida final y el inicio de una nueva vida del tenés que seguir inevitable.
Con letra de Homero Expósito y música de Virgilio Expósito.
Cuentan los estudiosos tangueros que Homero al tango “¡Chau, no va más!...” lo corrigió unas sesenta y tres veces. Algo parecido ocurrió con “Flor de lino”. Perfeccionista el hombre.
Una letra que con los años le va descubriendo un lustre nuevo.
Y con el tango sucede como relataba Osvaldo Pugliese que cunado se encontraba con un joven que le decía que no le gustaba el tango que era másica de viejos el Maestro Pugliese le preguntaba: - pibe ¿Cuántos años tenés? - 20. le respondía el joven y Pugliese le retrucaba con estilo, altura y conocimiento - TE ESPERO A LOS CUARENTA...
Sabiduría argentina por mil...
¡CHAU, NO VA MÁS!...
¡Chau, no va más!...
Es la ley de la vida devenir,
¡Chau, no va más!...
Ya gastamos las balas y el fusil.
Te enseñé como tiembla la piel
cuando nace el amor,
y otra vez lo aprendí;
pero nadie vivió sin matar,
sin cortar una flor,
perfumarse y seguir...
Vivir es cambiar...
¡dale paso al progreso que es fatal!
¡Chau, no va más!...
Simplemente, la vida seguirá.
¡Qué bronca sentir todavía el ayer
y dejarte partir sin llorar!
Si te pude comprar un bebé,
acuñar otra vida y cantar...
¡qué bronca saber que me dejo robar
un futuro que yo no perdí!
Pero nada regresa al ayer,
¡tenés que seguir!...
"Tomálo con calma... Esto es dialéctica
pura, ¡te volverá a pasar tantas veces en
la vida!
Yo decía... ¿te acordás?"
"-Empezar a pintar todos los días
sobre el paisaje muerto del pasado
y lograr cada vez que necesite
nueva música, nueva, en nuevo piano..."
"Vos ya podés elegir el piano, crear la
música de una nueva vida y vivirla intensamente
hasta equivocarte otra vez, y luego volver a empezar
y volver a equivocarte, pero siempre vivir... ¡vivir
intensamente!, porque ¿sabés qué es vivir?..."
Vivir es cambiar,
en cualquier foto vieja lo verás.
¡Chau, no va más!...
Dale un tiro al pasado y empezá,
si lo nuestro no fue ni ganar ni perder,
¡fue tan solo la vida, no más!
Y el intento de un casi bebé
debe siempre volverse a intentar.
Sé que es duro matar
por la espalda el amor
sin tener otra piel donde ir...
Pero, ¡dale, la vida está en flor!
¡Tenés que seguir!
CHAU! expresión usamos normalmente como palabra de despedida, proviene del idioma italiano, se escribe "Ciao" y se pronuncia "Chau" suplanta al "adiós" más formal como un final de relación. Es que la palabra "chau" es un "hasta pronto, nos volveremos a ver..." es un "hasta luego"
Pero en Homero Expósito insiste en su tango !Chau...no va mas! repitiendolo varias veces ante el devenir de la ley de la vida, ante la evidencia insoslayable de haber "gastado las balas y el fusil", ante la simple realidad que "la vida seguirá" pero finalmente ante la despedida y la ilusión esperanzada del futuro.
!Chau, no va más!
Dale un tiro al pasado y empezá,
si lo nuestro no fué ni ganar ni perder,
!fué tan solo la vida, no más!
Es el CHAU del "ADIOS" definitivo de la despedida.
TU NOMBRE ME SABE A DESPEDIDA PARECE DECIR LA LETRA DE CHAU NO VAS...
