Seguramente bailamos este carnavalito en decenas de fiestas de la escuela primaria, y lo vimos bailar y lo escuchamos en cientos de festivales, pero pocos sospechábamos de su verdadero origen.
Este ritmo, tan caro a nuestros sentimientos, al escucharlo y reproducir su letra, nos imaginamos que su autor era un nativo de la bella Quebrada de Humahuaca, en Jujuy, hombre tranquilo, con una humildad al hombro que le permite disfrutar de su paisaje, pero no es así.
El autor de letra y música de El Humahuaqueño es un porteño (Edmundo Zaldivar), un tanguero que no conocía la Quebrada y que inspira su ritmo en el traqueteo continuo y sistemático del tranvía en que viajaba a trabajar.
Hoy sus restos descansan en Humahuaca bajo un monumento que recuerda su memoria y su obra (considerada un himno para el pueblo jujeño), y la fecha de su desaparición (el 7 de febrero), se transformó, desde 1982, en el Día del Carnavalito.
Se estima que existen más de 1.400 versiones y fue traducido a más de 70 idiomas, convirtiéndose en la música argentina más difundida en todo el mundo.
Así son las cosas de nuestra tierra.
¿Qué es y que significa un carnavalito?
El carnavalito es una danza tradicional que se baila en Argentina antes de la llegada de los colonizadores europeos. Hoy sigue bailándose en el Noroeste de Argentina, y en la zona occidental de Bolivia, pero con determinadas figuras de otras danzas incluidas por el paso del tiempo.
También se baila en el Departamento de Nariño al sur de Colombia, norte de Chile y en partes de Perú, como Arequipa y Cajamarca.
La música se caracteriza por la utilización de instrumentos como la quena, el charango, el erkencho, el erque, la caja chayera, el sikus y el bombo.
Es una danza de conjunto, es decir, se baila en grupo y con varias parejas, que realizan coreografías al compás de la música. Los bailarines se mueven en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (o banderín adornado con cintas), en la mano, se encarga de dirigir. Todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones.
Las figuras son la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y otras. Es común el trote, larga fila que forman de a dos bailarines tomados del brazo. Se destacan las figuras conocidas como «el puente», «las alas» y «las calles».
El carnavalito habría nacido al calor del huayno valluno proveniente del Perú, y la tradicional jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX.
Su interpretación cierra las fiestas después del primer Viernes de Pascua. Su importancia no sólo es festiva. Por lo general, sus letras eran viejas composiciones rimadas, portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados.
El Carnaval de Humahuaca se celebra todos los años al comienzo de la Cuaresma, 40 días antes de Semana Santa. Se trata de una festividad criolla que mezcla el carnaval que trajeron los europeos al Nuevo Mundo con los ritos y danzas en honor a los dioses de las religiones precolombinas, a la Pachamama principalmente, a quien se daba las gracias por la generosidad de la tierra en sustentar la vida del hombre.
La fiesta se prolonga durante 8 días hasta el llamado "domingo de tentación", durante ese tiempo las calles se llenan de bailarines vestidos con trajes multicolores que cantan y bailan por todos los pueblos.
El carnavalito es de origen incaico que se baila en todos los ambientes sin distinción de clases sociales. Es la forma más evolucionada, compleja y moderna de las grandes rondas colectivas prehistóricas.
El paso es sencillo: se trata de un trotecito ágil, pero no violento ni saltado. Todas las figuras se realizan sin ninguna pausa. La forma musical consta de tres partes y el compás es de 6 por 8.
En esta celebración se produce la liberación casi desenfrenada del hombre para manifestar así su rebelión frente a los esquemas sociales establecidos, a los privilegios, a las normas morales y a la sumisión ante el poderoso.
La figura que representa al carnaval es el diablo, pues él permite desprenderse de los aspectos negativos que estuvieron reprimidos durante todo el año.
Los festejos en sí comprenden bailes, cantos, comidas y bebida en abundancia. Además incluyen algunas ceremonias que se repiten año tras año como el desentierro y entierro del carnaval. Este último simbolizaría el arrepentimiento y el fin del frenesí.
En todo caso, en la tradición jujeña, se produce una libre asociación entre los valores de la religión cristiana y los rituales paganos.
¿Qué dice El Humahuaqueño?
La canción de poesía simple y breve, hace referencia a las celebraciones del carnaval de Humahuaca, la cual es, como dijimos, una fiesta con origen en el sincretismo entre las tradiciones autóctonas indígenas y las implantadas por los españoles.
Llegando está el carnaval quebradeño, mi cholitay.
Fiesta de la Quebrada Humahuaqueña para cantar: erke, charango y bombo, carnavalito para bailar...
Quebradeño... Humahuaqueñito..
Fiesta de la Quebrada Humahuaqueña para cantar: erke, charango y bombo, carnavalito para bailar...
¿Quién fue Zaldivar (h)?
Su nombre completo era Edmundo Porteño Zaldivar, nacido Palermo (Buenos Aires), en 1917, hijo del músico "Polo" Zaldívar.
Desde pequeño mostró interés por la música, cultura y tradiciones argentinas a través de las tertulias celebradas en su casa paterna.
Don Dalmasio Castrillo, un antiguo poblador de Uquía (Quebrada de Humahuaca), tenía un almacén de ramos generales cerca de la casa de los Zaldivar.
Su padre, y él a muy corta edad, participaban de esas tertulias nacionalistas con Güiraldes, Rojas, Lugones, donde junto a otros músicos y poetas se reunían para hablar de la Argentina que soñaban.
Allí, a los cinco años don Castrillo le enseñó a tocar la quena y el charango, y un entrañable amor por Jujuy. Debutó a los 7 años acompañando a su padre en audiciones de la LR 10 Radio Cultura.
Su primer antecedente como compositor se remonta cuando tenía 14 años. Por entonces compuso una zamba llamada Nunca, nunca, que aún en el presente sigue siendo utilizada por muchos profesores para enseñar a bailar esta popular danza.
A los 21 años formó su primer conjunto folklórico y ese mismo año integró la orquesta típica (tanguera) "Los Indios", que dirigía Ricardo Tanturi (“el caballero del tango”).
Colaboró con figuras tan notorias como Ciriaco Ortiz, Manuel Acosta Villafañe, Aníbal Troilo, Roberto Grela, Edmundo Rivero, Charlo (Carlos José Pérez), entre otros, a veces con el pseudónimo Chacho Espil. Se desempeñó como guitarrista estable durante 21 años en Radio El Mundo.
En 1963 se hizo acreedor del primer premio en música inédita con la canción "San Antonio de Areco" en el Tercer Festival de Folklore de Cosquín.
A fines de la década del 60 fue compañero de Ciriaco Ortiz, en el local tanguero El Viejo Almacén de San Telmo, en un dueto de guitarra y bandoneón. Complementó su labor de autor e intérprete con la enseñanza, desempeñándose como profesor de ritmos en la Escuela Nacional de Danzas. Fundó diversas academias en todo el país donde se impartían lecciones de guitarra.
Compuso, entre muchas otras obras El Humahuaqueño en el año 1941. Por esos años, Zaldívar vivía en barrio San Nicolás y tomaba regularmente el tranvía 99 hasta Radio El Mundo.
Su hijo relató tiempo después:
“Mi padre (que no sabía componer música), compuso el tema en un tranvía, viajando a radio El Mundo, donde era guitarrista estable. Al escuchar el repiqueteo acompasado que hacia el transporte al frenar empezó a repetirlo palmeando el estuche de su guitarra, con el ritmo y la melodía en la cabeza, después lo terminó en el estudio de radio”.
“Como mi padre era muy serio y nunca falseó su ideología, y su forma de ser, yo no puedo agregarle cosas y matices que no sean reales. Sería mucho más poético y romántico decirle que una noche sentado debajo de un cactus, se le ocurrió esa obra, pero no, se le ocurrió arriba de un tranvía”.
Aunque Edmundo Zaldívar sentía admiración por la música del norte y al altiplano desde su niñez, recién conoció la Quebrada de Humahuaca, invitado por la familia Aramayo, algunos años después de haber compuesto el carnavalito que recorrió el mundo.
El Humahuaqueño fue un éxito inmediato. Se estima que existen más de 1.400 versiones y fue traducido a más de 70 idiomas, convirtiéndose en la música argentina más difundida en todo el mundo.
Su mayor éxito, sin embargo, lo logró en Francia, con más de 200 versiones distintas, y en Alemania, conocida como Blumenfest in Perú (Fiesta de la flores en Perú), donde alcanzan a un centenar, siguiéndoles luego Inglaterra, Italia y los Países Bajos.
En Estados Unidos llegó a estar en los primeros puestos de popularidad, a través de una muy particular versión conocida con el título de Kiss me another (Bésame otra vez).
Dadas las numerosas versiones del tema, a veces la poesía ha sufrido leves cambios. Algunos autores cambian y/o alternan el verbo bailar por cantar y gozar.
El erke que se cita en la canción es una especie de trompeta alargada típica del Norte de Argentina y quizá debido a su relativo desconocimiento, muchos artistas han cambiado erke por quena.
De autores y confusiones.
El Humahuaqueño, si bien fue creado en 1941, fue inscripto en SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), bajo el registro 68073 | ISWC T-037021800-0, recién el 5 de noviembre de 1953, cuyo único autor y compositor fue Edmundo Porteño Zaldivar.
A pesar de esto hay confusiones con otro carnavalito, también famoso, llamado Carnavalito quebradeño, cuyos autores son los Hermanos Abalos, santiagueños ellos, que fue registrado en 1942 y sus primeros versos dicen:
Quebradeño a mí me dicen
porque nací en la quebrada
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.
Algunos autores poco informados consignan que la letra de El Humahuaqueño es de Jaime Dávalos, cosa absolutamente inexacta.
Homenajes y reconocimientos.
Zaldivar, por esas ironías de la vida, murió un 7 de febrero a los 60 años en vísperas del carnaval de 1978. Hoy sus restos descansan en el cementerio San Antonio de Humahuaca bajo un monumento que recuerda su memoria y su obra.
Como corolario, escribió unos versos antes de morir que el
Gobierno de Jujuy los aceptó y los llevó cuando lo enterraron en el Cementerio
de Humahuaca.
“Cuando mi noche llegue en una zamba,
cuando mi noche llegue a su razón sin una estrella,
quisiera cerrar mis ojos mirando el cielo junto a tu piedra.
Te di mi copla y mi canto, te di mi sueño tierra querida”.
“Mi padre fue siempre un agradecido de un bailarín que se
llamaba Joaquín Pérez Fernández, que tenía una compañía de baile muy importante.
En 1949 o 1950, éste bailarín emprende un viaje por todo el mundo, contratado
por una empresa. Tenía que trabajar dos meses, e incluyó unos bailarines, que
hicieron un cuadro del carnavalito con una escenografía de montañas y todo eso,
y llevó eso por todos los lugares del mundo, con un éxito extraordinario en
Francia, Italia.
De golpe y porrazo, llega a Israel y allí tiene un éxito tan
extraordinario, que esa música pegó tan fuerte que todo el público se subió en
el escenario para bailar e iba guiados por los artistas.
Pasan los años y mi padre lo encuentra en Buenos Aires, a
don Joaquín Pérez Fernández, y le dice. “le agradezco a usted por la difusión
que le ha dado a mi obra en Europa”, porque a él le llegaba noticias. Entonces
le dice: “Mire señor Zaldívar, el agradecido soy yo; tenía un contrato por dos
meses y gracias a su obra estuve dos años viajando por todo el mundo. Muchas gracias,
usted no me debe nada”
El decreto Nº 3621 de fecha 30 de septiembre de 1954,
expedido por el Poder Ejecutivo Provincial a cargo de Jorge Villafañe, declaró
baile y música regional de la provincia de Jujuy al Carnavalito de la Quebrada
de Humahuaca. Considerada un himno para el pueblo jujeño, se transformó, desde
1982, en el Día del Carnavalito.
Bibliografía
· EL PATRIOTA
ARGENTINO: Carnavalito (El Humahuaqueño).
patriotaargentino.blogspot.com/2010/10/carnavalito-el-humahuaqueno.html
· JUJUY AL
MOMENTO.COM Junto al jueves de Comadres, se recordará el “Día del Carnavalito -
www.jujuyalmomento.com/.../junto-al-jueves-de-comadres-se-recordara-el-dia-del-ca...
· MÚSICA
ANDINA. El Carnavalito Humahuaqueño. musicaandina2011. blogspot.com/2013/04/el-carnavalito-humahuaqueno.html
· PORTAL DE
SALTA. El Carnavalito - Danzas Folklóricas. www.portaldesalta.gov.ar/carnavalito.htm
· QUADRIGA -
Carnavalito Humahuaqueño: la canción de cuaresma.
laquadriga.com/index.php/historia/sociedades/1645-1645.htm 30 marzo. 2014
[Tribu Global - Redacción]
Llegando esta el carnaval quebradeño mi cholitay (bis)
Fiesta de la Quebrada Humahuaqueña para cantar Erke, charango y bombo carnavalito para bailar.
Quebradeño, humahuaqueñito (bis)
Fiesta de la Quebrada Humahuaqueña para cantar. Erke, charango y bombo Carnavalito para bailar.
Palabras de "": holitay: "mi
cholita" (quechua); erke: es un intrumento aerófono, es una larga caña ahuecada cuyo
extremo se dispone una bocina o corneta habitualmente de cuero. Su grave sonido
se hace oír especialmente después de las fiestas de carnaval; lo mismo que el
charango: especie de guitarrita criolla
de cuerdas dobles como las del mandolín. que se construye empleando como caja
la caparazón de la mulita, a la que se agrega tapa de madera muy difundido en
el norte argentino (provincias argentinas de Salta. la Linda y Jujuy que lo
hizo famoso o popularizó Jaime Torres.
Versión del Nuestraaméricano Roberto Carlos.
Edmundo Porteño Zaldívar (h) es un bonaerense nacido el 9 de octubre de 1917.
Con tan solo 7 años de edad ya acompañaba a su padre en la radio Cultura como cantor nativo en audiciones LR 10. A los 14 años de edad compuso una zamba tituladaNunca nunca.
En Radio el Mundo acompaño hasta los 21 años de edad a artistas comoRosita Quiroga,Manuel Acosta Villafañe,Juan Andrés Pérez,José Luis Padula,Aníbal Troilo y Charlo.
En 1941 compuso su obra más famosa, el Carnavalito humahuaqueño,
"E. Zaldívar no conocía mucho Jujuy ni la Quebrada de Humahuaca, pero según parece, compuso el carnavalito mientras viajaba en un autobús, concretamente un colectivo 60, por esta provincia, en un trayecto entre las localidades de Tigre y Constitución.
La composición se registró en 1941, aunque no fue hasta dos años más adelante cuando se graba por primera vez con el sello discográfico Tierra Linda, presentando al carnavalito como una pieza típica indo-criolla. El éxito de esta sencilla obra fue tal que en tan solo un par de años ya surgieron más de 50 versiones distintas en Argentina, y pronto las interpretaciones se extenderían por otros países latinoamericanos e incluso más allá del océano, llegando a países tan dispares como Egipto, Nueva Zelanda, Grecia o China. Solo en Francia le sacaron hasta 200 versiones diferentes. En Estados Unidos llegó a estar en los primeros puestos de popularidad, a través de una muy particular versión conocida con el título de Kiss me another" (http://musicaandina2011.blogspot.com.ar/).
Murió el 7 de febrero de 1978 a los 60 años de edad. Se estima que a lo largo de su vida visitó hasta una treintena de países de todo el mundo.
*** Publicada en Rincón Barda Sureña, 6 de enero del 2015.
Llegando está el carnaval quebradeño, mi cholitay. Fiesta de la quebrada humahuaqueña para cantar; erke, charango y bombo, carnavalito para bailar... Quebradeño... Humahuaqueñito... Fiesta de la quebrada humahuaqueña para cantar; erke, charango y bombo, carnavalito para bailar...
La,la,la,la,la,la,la, la,la,la,la,la,la,la,la,... Fiesta de la quebrada humahuaqueña para cantar; erke, charango y bombo, carnavalito para bailar.
EDMUNDO P. ZALDIVAR(h) nace 9 de octubre de 1917 en San Antonio de Areco, provincia de Buenos Aires, en guitarrista de familia de músicos.
En la década de 1940 compuso una de las obras de mayor difusión en todo el mundo: el carnavalito “El Humahuaqueño” una obra que vincula a la provincia del norte de nuestra Argentina, Jujuy.
Zaldívar estuvo siempre vinculado a la música de Buenos Aires, el tango. Compuso su célebre pieza casi desconociendo Jujuy o la quebrada de Humahuaca, un día a bordo de un colectivo 60 en el trayecto de Tigre a Constitución. Pero supo interpretar el paisaje, las costumbres de los pobladores de esta región como Don Atahualpa Yupanqui nacido en la provincia de Buenos Aires supo en su zamba “Luna tucumana” describir ese paisaje como compañera en las sendas del Tafí.
"El humahuaqueño" alcanzó fama mundial con algunas particularidades curiosas; por caso, en Alemania se conoció con el título de "Blumenfest in Peru" ("Fiesta de las flores en Perú"). Sus restos están en el cementerio de Humahuaca.
Edita “El Humahuaqueño” en 1941 y en 1943 y sería invitado por la familia Aramayo y conoce Humahuaca. Participaba Zaldivar de esas tertulias nacionalistas con Ricardo Güiraldes, Ricardo Rojas, Leopoldo Lugones.
Fallece un 7 de febrero de 1978.
Si bien en Rincón Barda Sureña ya publicamos una entrada similar. Vale otra.
Fecha de publicación: 14 de noviembre del 2016.
Bibi Johns: El Humahuaqueño de Edmundo P. Zaldívar (h.),
Versión titulada: "Blumenfest in Peru".
"El humahuaqueño" alcanzó fama mundial con algunas
particularidades curiosas; por caso, en Alemania se conoció con el título de
"Blumenfest in Peru" ("Fiesta de las flores en Perú").
8/2/2020
Azur Chami: El Humahuaqueño de Edmundo P. Zaldívar. Versión Árabe.
es un peón de una cuadrilla por la calle Santa Fe.
Vos la única guerrilla que peleás de coronel
es la que te dan las minas en las whiskerías finas
donde sentaste cuartel.
Si cambiar el mundo
vos también querés
laburá, cachá los libros,
o rajá para el Caribe donde está Papá Noel.
Que mientras te sigas rifando
como un Balbín de zurda en los cafés
el cuento de la rebeldía
contáselo a tu tía
que te lo va a creer.
Gilito del Barrio Norte que la vas de inconformista
y te conformás con ser flor de burgués,
sacristán de la violencia
mientras vos no la ligués.
Lo pasás haciendo escombro con cambiar las estructuras
y no arrimás un ladrillo si se cae la pared.
Por los piolas que prometen como vos, ya me avivé
que con redentores rojos nos comerían los piojos
mañana peor que ayer.
Si cambiar el mundo
vos también querés
laburá, cachá los libros,
o rajá para el Caribe donde está Papá Noel.
Que mientras te sigas rifando
como un Balbín de zurda en los cafés
el cuento de la rebeldía
contáselo a tu tía
que te lo va a creer.
Ver en Youtube.
María Elena Walsh - Gilito del Barrio Norte (Official Audio)
(de "Juguemos en el Mundo Vol. II").
María Elena Walsh nace el 1º de febrero de 1930, en Ramos
Mejía, provincia de Buenos Aires, la Argentina.
Hija de padre descendiente de ingleses e irlandeses y de
madre argentina, de ascendencia de andaluces.
María Elena Walsh fue muy reconocida entre sus pares y
obtuvo numerosas distinciones: Premio Municipal de Poesía; Premio Argentores;
Gran Premio SADAIC; Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes; el
Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY, Dinamarca;
Premio Gabriela Mistral, Chile; Konex de Honor (Letras), la Embajada de Polonia
la condecoró con la Orden de la Sonrisa en 1987 y en marzo de 1990. En 1985 fue
nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires; en 1990, Doctor
Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; en 2008 recibió
el Reconocimiento Público de la Academia Argentina de Letras, un reconocimiento
de la Asociación Mutual Israelita Argentina por la versión en hebreo de sus
cuentos en 1987, entre otras.
Encontró maneras de contar (o denunciar) las contradicciones
de la sociedad y de nuestro país. Por eso se la consideraba “políticamente incorrecta”. Sus letras guardan vigencia.
Me dijeron que en el reino del revés
nadie baila con los pies,
que un ladrón es vigilante y otro es juez
y que dos y dos son tres.
… … …
Cantando al sol como la cigarra
Después de un año bajo la tierra
Igual que sobreviviente
Que vuelve de la guerra
Tantas veces me borraron
Tantas desaparecí
A mi propio entierro fui
Sola y llorando
Hice un nudo en el pañuelo
Pero me olvidé después
Que no era la única vez
Y seguí cantando.
… … …
Te acordás de la Plaza de Mayo,
cuando el que te dije salía al balcón.
Tanto cambió todo que el sol de la infancia
de golpe y porrazo se nos alunó.
“El 45” no podía nombrar a Perón era “el que te dije”.
… … …
Ay, qué vivos
son los ejecutivos,
qué vivos que son.
Del sillón al avión,
del avión al salón,
del harén al edén
siempre tienen razón;
y además tienen la sartén,
la sartén por el mango
y el mango también.
… … …
En chimangos prepotentes
no malgastes los cartuchos.
Sonreíle a los de arriba
que son machos y son muchos.
Esperá el escalafón
trabajando de felpudo.
Es mejor que comas tierra
y no que te coman crudo.
… … …
Señora de ojos vendados
que estás en los tribunales
sin ver a los abogados,
baja de tus pedestales.
Quítate la venda y mira
cuánta mentira.
Actualiza la balanza
y arremete con la espada,
que sin tus buenos oficios
no somos nada.
Lávanos de sangre y tinta,
resucita al inocente
y haz que los muertos entierren
el expediente.
Espanta a las aves negras,
aniquila a los gusanos
y que a tus plantas los hombres
se den la mano.
Ilumina al juez dormido,
apacigua toda guerra
y hazte reina para siempre
de nuestra tierra.
Señora de ojos vendados,
con la espada y la balanza
a los justos humillados
no les robes la esperanza.
Dales la razón y llora
porque ya es hora.
(1971).
*** Selección de algunas letra hecha canciones.
Fueron prohibidas también "La cigarra","Gilito de Barrio Norte", "El twist del mono liso" de María
Elena Walsh por la dictadura militar argentina (1976-1983).
Su traducción de “We shall overcome” (en idioma castellano, “Venceremos”),
un himno de los derechos civiles, del Movimiento por los derechos civiles
en los Estados Unidos.
Las estrofas derivan de una canción gospel compuesta por el
Reverendo Charles Tindley ministro de una Iglesia episcopal metodista africana
(datos Wikipedia).
Interpretada por el cantante Jairo en el acto de cierre de
su campaña presidencial del candidato radical Raúl Alfonsín en 1983.
VENCEREMOS.
En mi alma yo sé
con honda fe
que pronto venceremos
Pronto venceremos,
pronto venceremos,
juntos lucharemos
hasta el final.
Quiero que mi país
sea feliz
con amor y libertad.
Sólo con justicia,
sólo con justicia,
nos haremos dueños
de la paz.
No tenemos miedo,
no tenemos miedo,
no tendremos miedo
nunca más.
(1973).
Se la designó asesora "ad honorem" de la Secretaría del
Desarrollo Humano y Familia durante el gobierno de Alfonsín, cargo al que
renunció el 26 de marzo de 1986 a causa de la burocratización y la inoperancia. Tiempo después, en un reportaje brindado a la revista “Somos” luego de
finalizar su colaboración en los textos del documental “La República perdida”
(1985), afirmó que la política le parecía “espeluznante”.
DEFENDER LA Ñ, LA EÑE.
“¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los
signos de apertura de interrogación y admiración. Ya nos redujeron hasta el
apócope [...] Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa letra con
caperuza, algo muy pequeño, pero menos ñoño de lo que parece [...] La
supervivencia de esta letra nos atañe, sin distinción de sexos, credos ni
programas de software. Luchemos para no añadir más leña a la hoguera donde se
debate nuestro discriminado signo [...] La eñe también es gente”. María Elena
Walsh, diario “La Nación”, 1996.
María Elena Walsh murió en Buenos Aires el 10 de enero de
2011.
::: ::: :::
LA EÑE TAMBIÉN ES GENTE.
La culpa es de los gnomos que nunca quisieron ser ñomos. Culpa tienen la nieve, la niebla, los nietos, los atenienses, el unicornio. Todos evasores de la eñe. ¡Señoras, señores, compañeros, amados niños! ¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración. Ya nos redujeron hasta el apócope. Ya nos han traducido el pochoclo. Y como éramos pocos, la abuelita informática ha parido un monstruoso # en lugar de la eñe con su gracioso peluquín, el ~. ¿Quieren decirme qué haremos con nuestros sueños? ¿Entre la fauna en peligro de extinción figuran los ñandúes y los ñacurutuces? ¿En los pagos de Añatuya como cantarán Añoranzas? ¿A qué pobre barrigón fajaremos al ñudo? ¿Qué será del Año Nuevo, el tiempo de ñaupa, aquel tapado de armiño y la ñata contra el vidrio? ¿Y cómo graficaremos la más dulce consonante de la lengua guaraní? "La ortografía también es gente", escribió Fernando Pessoa. Y, como la gente, sufre variadas discriminaciones. Hay signos y signos, unos blancos, altos y de ojos azules, como la W o la K. Otros, pobres morochos de Hispanoamérica, como la letrita de segunda, la eñe, jamás considerada por los monóculos británicos, que está en peligro de pasar al bando de los desocupados después de rendir tantos servicios y no ser precisamente una letra ñoqui. A barrerla, a borrarla, a sustituirla, dicen los perezosos manipuladores de las maquinitas, sólo porque la ñ da un poco de trabajo. Pereza ideológica, hubiéramos dicho en la década del setenta. Una letra española es un defecto más de los hispanos, esa raza impura formateada y escaneada también por pereza y comodidad. Nada de hondureños, salvadoreños, caribeños, panameños. ¡Impronunciables nativos! Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa letra con caperuza, algo muy pequeño, pero menos ñoño de lo que parece. Algo importante, algo gente, algo alma y lengua, algo no descartable, algo propio y compartido porque así nos canta. No faltará quien ofrezca soluciones absurdas: escribir con nuestro inolvidable Cesar Bruto, compinche del maestro Oski. Ninios, suenios, otonio. Fantasía inexplicable que ya fue y preferimos no reanudar, salvo que la Madre Patria retroceda y vuelva a llamarse Hispania. La supervivencia de esta letra nos atañe, sin distinción de sexos, credos ni programas de software. Luchemos para no añadir más leña a la hoguera donde se debate nuestro discriminado signo. Letra es sinónimo de carácter. ¡Avisémoslo al mundo entero por Internet! La eñe también es gente.
La tarde es una rosa vagamente en la rama desnuda del ocaso. Una rosa ceniza, como un frío beso crecido en unos muertos labios.
Leve sombra desliza su palidez de hielo entre mis manos. Las pupilas alargan sus miradas como cautivos pájaros.
Octubre otra vez fruto de este paisaje, este árbol donde día tras día oscuramente mi pobre corazón se va quedando.
Vivir es reencontrarse en todo lo lejano, ser otra vez aliento en el paisaje que fue otra vez soñado.
Vivir es ser corteza de este roble que en hielo y sol el tiempo va quemando.
El mar de la memoria se enciende, se ilumina, y a su amparo el corazón revive, remoza primaveras, sollozando.
La tarde es una rosa vagamente en la rama desnuda del ocaso.
A la piadosa luz de octubre vuelvo y entre la tibia cuenca de mis manos
como un niño dormido mi corazón levanto.
Vivir es retornar a cada Octubre para sentirse el corazón dorado.
La tarde es una rosa vagamente ceniza. Octubre es fruto otra vez en el árbol.
Leopoldo Urrutia de Luis, más conocido como Leopoldo de
Luis, nació en Córdoba (España) un 11 de mayo de 1918.
Hijo de Alejandro Urrutia Cabezón (un cordobés nacido en La
Coruña, abogado e intelectual del grupo modernista, poeta, republicano.
Estudió Magisterio en Valladolid y desde los diecisiete años
se radicó en Madrid donde colaboró activamente en las revistas “Garcilaso”, “Espadaña”,
“Cántico”, “Ínsula”, “Poesía Española” y “Revista de Occidente”.
Al estallar la Guerra Civil Española, se alistó en el
Batallón Pasionaria del Quinto Regimiento del ejército republicano y profundizó
su amistad con Miguel Hernández.
Terminada la guerra como capitán del estado mayor del
general Escobar, en el frente de Extremadura, pasó por la cautividad en la
posguerra (plaza de toros de Ciudad Real y penal de Ocaña), así como por los
batallones de trabajadores del Franquismo en el Campo de Gibraltar; así estuvo
entre 1939 y 1940, en que fue liberado.
Considerado como un valioso representante de la poesía de la
post-guerra.
Fallece en Madrid (España) un 20 de noviembre de 2005.
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